Kort med kongefamilien. Hemmeligheten bak den mest kjente russiske kortstokken. Kortdresser. Versjoner av opprinnelse

I februar 1903 fant et kostymeball sted. Hovedkravet til de inviterte var å opptre i kostymer fra 1600-tallet.

The Queen of Clubs og hennes prototype - Prinsesse Elizabeth Fedorovna.

Sjekk hvilken kortstokk som ligger i skuffen hjemme. Det er godt mulig at det er denne! Sannsynligvis har hver enkelt av oss sett dette kortstokk ("russisk stil")– i sovjettiden var disse kortene blant de vanligste. Det er ikke noe uvanlig med dem ved første øyekast; vi er så vant til disse tegningene at vi sannsynligvis ikke engang tok hensyn til klærne til kortkarakterene. Dette er det merkelige: Prototypene for kongene og damene i denne kortstokken var ikke proletarer og kollektive bønder, men deltakere i det siste kostymeballet ved Romanovs keiserlige domstol i 1903.

Dronningen av hjerter og hennes prototype - Prinsesse Ksenia Alexandrovna.

I februar 1903 fant et kostymeball sted. Hovedkravet til de inviterte var å opptre i kostymer fra 1600-tallet. Den luksuriøse feiringen i vinterpalasset i St. Petersburg gikk ned i historien som det mest kjente og grandiose ballet under Nicholas IIs regjeringstid og som det siste baneballet til det keiserlige Russland. Fotografer fanget alle de kjente deltakerne i denne begivenheten, noe som gjorde det mulig å gjenskape disse bildene på spillkort.

Alle de 390 gjestene på det keiserlige ballet var kledd i stil med hoffmenn av alle slag, gutter og gutter, bueskyttere og bykvinner, guvernører og bondekvinner fra før-Petrine-tiden. Skissene til kostymene ble utviklet av kunstneren Sergei Solomko, og de ble sydd av de beste skredderne i det russiske imperiet.

Kartene ble laget basert på fotografier samlet i "Album of a costume ball in the Winter Palace." Klærne til kongene, knektene og dronningene på spillekortene gjentok draktene til deltakerne på maskeradeballet fullstendig. Essene viser skjold omgitt av gamle russiske våpen og rustninger.

I 1911 utviklet tyske håndverkere fra Dondorf-fabrikken skisser til kortene, og i 1913 ble de trykt i St. Petersburg ved Alexanderfabrikken. Utgivelsen av kortstokken kalt "Russian Style" ble tidsbestemt til å falle sammen med 300-årsjubileet for Romanov-dynastiet.

Etter revolusjonen ble fabrikken stengt i 1923 gjenopptatt arbeidet og begynte igjen å produsere kort basert på pre-revolusjonære skisser. Senere kopierte den sovjetiske illustratøren Yuri Ivanov "Russian Style"-kortene fra den originale kortstokken for offsettrykk.

Matreshin Alexander - Panorama av Kreml

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Dawn on the Moscow River fra operaen "Khovanshchina"

Matreshin Alexander Valentinovich, født i 1956, er en sovjetisk og russisk kunstner.
Han ble uteksaminert fra kunstavdelingen ved All-Union State Institute of Cinematography og jobbet innen bokillustrasjon i mer enn ti år. Kunstnerens verk finnes i mange museer og private samlinger.

«Den 24. mars 1798, ved keiserlig dekret, ble retten til å merke og selge spillekort i hele det russiske imperiet for alltid gitt til barnehjemmet, en veldedig institusjon for omsorg for foreldreløse barn retten til å merke, tjente på dette betydelige midler som gikk til "vedlikehold av foreldreløse barn." -outs fant sted, hver for en periode på fire år. Skatte-betalende systemet forårsaket en rask økning i antall kort som ble produsert. ble laget kort som.
i både hovedsteder i store fabrikker, og i avsidesliggende byer av små kortmestere som tok sertifikater for sin produksjon fra bønder.

Fabrikken startet produksjonen av nye førsteklasses kortstokker basert på skisser av en tysk kunstner, en ansatt ved en kjent kortfabrikk
B. Dondorf i Frankfurt am Main, hvis navn ble holdt i strengeste fortrolighet. Fire dekk ble utgitt og forble i produksjon i mange tiår.
Utgivelsen av nye kort krevde en betydelig forbedring av kvaliteten på produksjonen. Kortstokkene ble trykt i 16 farger ved bruk av kromolitografiteknikken av den beste mester i kortfabrikken, Michael. En av de utgitte kortstokkene, kalt "Russian Style", tillot oss å si at kortspill i en virkelig nasjonal ånd endelig dukket opp i Russland. Denne kortstokken er kjent for det faktum at skissene til den ble laget under påvirkning av et album med fotografier av det keiserlige veldedighetsballet i 1903, kostymet i stilen fra 1600-tallet. Denne versjonen støttes av den ekstraordinære likheten mellom Queen of Clubs og utseendet og kostymet til storhertuginne Elizabeth Feodorovna, og hjertedronningen til storhertuginne Ksenia Alexandrovna.
Kongenes figurer er representert av kongen med en kule i hånden (hjertekongen) og guttene fra Alexei Mikhailovichs tid. Damene vises i festlige klær: rike bykvinner i ferezis og platen, bondekvinner i broderte solkjoler med sjelevarmere. Jacks er unge falkonerere og bueskyttere med våpen og rovfugler i hendene. Utformingen av de vanligvis beskjedent dekorerte essene viste seg å være svært vellykket. På hvert ess er tegnet på kortfargen plassert på et rundt skjold innrammet av eldgamle våpen og jaktattributter. Skiltet "Til fordel for det keiserlige barnehjemmet" er også laget i form av et gammelt anheng.

Kort "russisk stil"

Disse kortene er sannsynligvis kjent for nesten alle: de ble utstedt mange ganger i løpet av sovjetårene. Hjemme har jeg to kortstokker med disse småformatkortene med bakside i forskjellige farger i én boks – en gaveversjon fra midten av 50-tallet av forrige århundre. Og bestemoren min hadde de samme førrevolusjonære kortene, men av standardstørrelse.

Nedenfor er gitt for sammenligning, nevnt i monografien av E.N. Grigorenko, fotografier av storhertuginnene Ksenia Alexandrovna - søsteren til Nicholas II (hjertedronning) og Elizaveta Feodorovna - søster til kona til Nicholas II, keiserinne Alexandra Feodorovna (dronning av klubber).

Det er virkelig likheter, først av alt, i kostymene: veldig karakteristiske kokoshniks på begge damene. Du kan også fange likheter i ansikter hvis du virkelig vil.

Internett er ganske enkelt oversvømmet med sammenligninger av representanter for den russiske adelen som deltok på det berømte keiserlige ballet i 1903 med bilder på "Russian Style"-kortene. Av alt jeg tilfeldigvis så, synes det mest i samsvar med virkeligheten å være det faktum at hjertenes konge ble kopiert fra et portrett av keiser Alexander III, som ikke kunne være på dette ballet, siden han døde i 1894.
Kostymet til kortkongen skiller seg fra uniformen til keiser Alexander Alexandrovich, men dette er ikke overraskende, fordi alle kongene i denne kortstokken er kledd i kostymer stilisert som klærne til russiske tsarer og gutter på 1600-tallet.

Nikolai Gustavovich Schilder (1828-1898) - Portrett av Alexander III

- "Høytidelig kroningsmarsj" (1883), skrevet i anledning kroningen av Alexander III
USSR Symfoniorkester
Dirigent - Vyacheslav Ovchinnikov

Monomakhs hatt

De sammenligner også portretter av storhertugene Mikhail Alexandrovich - bror til Nicholas II og Andrei Vladimirovich - fetter til Nicholas II med henholdsvis knekt av køller og knekt av diamanter.
Hvis vi snakker om likheten til kostymer, så, bortsett fra stoffet og fargene, var ikke herredressene og hodeplaggene til de russiske guttene på 1600-tallet mye forskjellige fra hverandre. Med mindre Andrei Vladimirovich ble ansett som prototypen på diamantknekten, siden han på ballet var kledd i drakten til den kongelige falkonereren, og diamantknekten hadde en mekanisk falk i hendene, noe som indikerer at, sier de, denne karen er en falkonerer. Og hvis vi snakker om portrettlikheten mellom storhertugene og kortene, så, bortsett fra barten, for mitt liv, finner jeg personlig ingen likhet. Dette kan man tydelig se hvis man ser på fotografier av storhertugene i større format. Men siden to kongelige slektninger ble kortprototyper, kan vi anta at disse to kongelige slektningene også ble dem.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - Polonaise fra operaen "The Night Before Christmas"

Dirigent - Evgeny Svetlanov

Som en lyrisk digresjon.
Storhertugen Andrei Vladimirovich nevnte her, barnebarnet til keiser Alexander II, på midten av 20-tallet av forrige århundre, mens han var i eksil, giftet seg med den kjente ballerinaen Matilda Feliksovna Kshesinskaya.
Matilda Kshesinskaya er for det meste ikke kjent som en ballerina, selv om hun var en russisk prima, men fordi tre storhertuger av huset til Romanov svevde rundt henne. Først var det den fremtidige keiseren Nicholas II - selv før hans forlovelse med sin fremtidige kone. Da var Matilda Feliksovna de facto kone til storhertug Sergei Mikhailovich, barnebarnet til keiser Nicholas I. Samtidig hadde hun en affære med en annen Romanov, storhertug Andrei Vladimirovich.

Til alle tider drømte opphøyde dårer om en prins, om ikke på en hvit hest, så i det minste på en stygg svart jeep, men ikke alle fikk engang den vanlige Ivanushka the Fool, for i dag er prinser, dessverre, en unnvikende natur. Og Matilda Feliksovna hadde tre prinser. Og ikke hvilke som helst bortkommen holsteinere eller hessere, men romanovene selv!

Mens denne historien hang uferdig i nesten to måneder, dukket det den 14. juli 2016 opp en ny artikkel om kortprototyper på Internett Fra kongen til ballen! , som LiveJournal umiddelbart grep for sitater.

Det som var nytt, sammenlignet med tidligere publikasjoner, var for det første sammenligningen av sparekongen fra "Russian Style"-dekket med portrettet av tsar Ivan the Terrible fra maleriet av Alexander Dmitrievich Litovchenko (1835-1890) "Ivan The Terrible viser skatter til den engelske ambassadøren Horsey.»

Ved å klikke på bildet av sparkongen kan du uavhengig bekrefte inkonsekvensen i denne uttalelsen. Når det gjelder meg, så ser heller kongen av klubber pluss eller minus tre kameler, som tegnelæreren min sa, ut som et portrett av Ivan Vasilyevich malt av Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Det vil være en strek å si at sparkongen ligner på dette portrettet, men denne kongen har et veldig vegetarisk uttrykk i ansiktet, i motsetning til kongeportrettet. Ja, faktisk utmerker seg heller ikke King of Clubs ved sitt truende utseende. Et skjegg og en caps - det er alle likhetene.

Så forfatteren av artikkelen, en doktor i filosofi, en viss Semyon Ekshtut, er enten ny på materiell, eller har svakt syn, noe som bekreftes av følgende analogier han foreslo: hovedkvarterskaptein, skvadronsjef for kavalerivaktregimentet, adjutant av storhertug Nikolai Mikhailovich Alexander Nikolaevich Bezak - spareknekt og storhertugens adjutant, generaladmiral Alexei Alexandrovich, løytnant Nikolai Alexandrovich Volkov - hjertenekten.

Tsar Ivan Vasilyevich den grusomme (1879)
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)

Hovedfaktorene som forener disse kortene og deres "prototyper" er barter og snittet av guttekostymer, som var standard for den tiden.

Fra alt det ovennevnte kan vi trekke en entydig konklusjon: tilstedeværelsen av et skjegg gjør ham automatisk til en prototype av kortkonger, og hva med kortkonger - til og med en prototype av tsar Nicholas II selv!

De som ennå ikke har vokst til å ha skjegg, tvunget til å nøye seg med ungdommelig vekst i form av en bart, blir automatisk prototyper av kortknekter.

Jeg vil ikke engang vurdere alle de andre "analogiene" til forfatteren av artikkelen, fordi han ikke tar hensyn til at den tyske kunstneren tegnet kortkarakterene sine og antrekkene deres basert på fotografier av den russiske adelen som var til stede på den berømte ball, og kopierte dem ikke én etter én.

Jeg husket en hendelse: i forbindelse med reparasjoner kjøpte jeg selvklebende papir, hvis design av en eller annen grunn ble kalt "karelsk bjørk". Generelt passet tegningen meg, men navnet forvirret meg. Jeg spurte selgeren om et karelsk bjørketre ser slik ut i tverrsnitt, og han svarte filosofisk: "Det er en tysker, hvorfor er det treet stort?" (Tyskeren gjorde dette, så han i det hele tatt dette treet?)

Deripaskas skjegg Peskovs bart

Så når det gjelder kart, siden de ble tegnet av en tysk kunstner, hva er etterspørselen etter ham?)))

Dette er ikke en av de 12 stolene laget av mester Gumbs, men - for et øyeblikk - tronen til russiske keisere.)))

Disse rikt broderte kjolene er den samme uniformen for vaktdamene ved det russiske hoffet, det samme var hoffuniformene for de mannlige personene som var ved hoffet til de russiske keiserne, som populært ble kalt hoffmenn.

I 1834 utstedte keiser Nicholas I et dekret som introduserte en ny hoffkjole, supplert med en kokoshnik. Den besto av en smal åpen bodice med lange ermer "a la boyars" og et langt skjørt med et tog. Kokoshniks, kombinert med en lavhalset hoffkjole, forble i garderoben til ventende damer frem til revolusjonen.

Suverene Nikolai Pavlovich godkjente personlig skisser med tegninger av hoffkjoler og sørget strengt for at damene som var pålagt å bære dette antrekket i henhold til staten strengt tatt bar dem til offisielle mottakelser. Det er synd at det ikke var noen TV-programmer "Fashionable Verdict" og "Take It Off Immediately!" på den tiden kunne tsar Nicholas I godt ha vært programleder i dem.

Riktignok var dette kjoler stilisert som russiske sundresses, som de ble kalt franske sundresses for. Ikke bare snittet, men også fargen på disse kjolene ble regulert. Så damene i staten og tjenestepikene skulle ha på seg en grønn fløyel ytterkjole med gullbroderi på bunnen og siden, mentorene - en blå kjole, damene i vente av Hennes keiserlige majestet - karmosinrød, Storhertuginnenes ventedamer var også røde, men broderiet måtte være sølv, storhertuginnenes ventedamer - en blå kjole med sølvbroderi.

Hvis fotografiene av de to ventedamene som vises her, var i farger, ville vi se at begge skjønnhetene har på seg knallrøde kjoler med gullbroderi. De deltok forresten begge på det berømte ballet i 1903 - fotografiene deres på dette ballet kan ses nedenfor.

På venstre side av utringningen av kjolen skulle ærespiker bære det såkalte maid of honor-chifferet - en gullbrosje med diamanter i form av en stor bokstav i keiserinnens navn (monogram), på hvis stab denne tjenestejenta var; eller fra to sammenflettede initialer til keiserinnen og hennes svigermor, enkekeiserinnen (dette tegnet ble kalt dobbelt). Storhertuginnenes og prinsessernes ærespiker hadde også sine egne monogrammer. Komposisjonen ble kronet med en stilisert keiserkrone.
Koden skulle bæres på en blå sløyfe - fargen på St. Andrews bånd.

Prinsesse Zinaida Nikolaevna Yusupova - Prinsesse Elizaveta Nikolaevna Obolenskaya -
keiserinne Maria Alexandrovna ærespike til keiserinne Maria Feodorovna
(koner til Alexander II) (koner til Alexander III)

Tjenestepike chiffer

Adolf Ignatievich Ladurner (1798–1855) - Vinterpalassets våpensal (1838)

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - Polonaise fra operaen "Ivan Susanin"
State Academic Symphony Orchestra of the USSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov

Maleriet av kunstneren Ladurner viser grupper av vakter og hoffdamer som venter på starten av en offisiell begivenhet. Alle damene er kledd etter uniformen.

Damer som ikke hadde rettsstillinger, men var til stede ved offisielle mottakelser og andre seremonielle møter, fikk også en kokoshnik og et standardsnitt av kjolen, selv om fargen og stoffet som disse kjolene ble laget av kunne være hvilken som helst - etter skjønn av eieren av antrekket.

Formen på hoffkokoshniks var ganske langt fra bondeprototypene, det samme var snittet til hoffkjolene. I andre halvdel av 1800-tallet dukket det opp diamant kokoshnik-tiaraer (diadem i russisk stil), som var populære ved hoffet.

Tjenestepike chiffer

Orlov Pimen Nikitich (1812-1865) - Portrett av ærespiken Anna Alekseevna Okulova i russisk hoffantrekk

Orlov Pimen Nikitich (1812-1865) - Portrett av ærespiken Sofia Vasilievna Orlova-Denisova (1835) i russisk hoffantrekk

(1878-1927) - Portrett av storhertuginne Maria Pavlovna i safirparure (kone til storhertug Vladimir Alexandrovich - sønn av Alexander II) (1913)

Merk. Parure - (parure - antrekk, dekorasjon) - et sett med smykker valgt av kvaliteten og typen av steiner, etter materiale eller av enheten i kunstnerisk design.

A. Malyukov (1836) - Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna (kone til Nicholas I)

Makarov Ivan Kuzmich (1822-1897) - Portrett av keiserinne Maria Alexandrovna (kone til Alexander II)

Makovsky Konstantin Egorovich (1839-1915) - Portrett av keiserinne Maria Feodorovna (kone til Alexander III)

(1863-1924) - Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna (kone til Nicholas II)

Tiara i form av en russisk kokoshnik

Tuxen Laurits Regner (1853-1927) - Ekteskap med Nicholas II og storhertuginne Alexandra Feodorovna

Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914) - Polonaise til minne om Pushkin
State Academic Symphony Orchestra of the USSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov

Liten keiserlig krone

Tiara "Kokoshnik" med rosa diamant

Kostymeballet, dedikert til 290-årsjubileet for House of Romanov, fant sted i Vinterpalasset i februar 1903 - det berømte maskeradeballet, hvor alle de tilstedeværende var kledd i russiske konge- og guttedrakter fra 1600-tallet.
Ballet fant sted på slutten av fødselsfesten og fant sted i to etapper: 11. februar (24) 1903 fant det sted en gallaaften og konsert, og 13. februar (26) selve kostymeballet.

I 1904, etter ordre fra den keiserlige domstolen, ble album med fotografier av balldeltakerne publisert.
Albumene ble distribuert for en høy avgift til veldedige formål, først og fremst blant deltakerne på ballet.

Kostymer til ballen ble laget i henhold til spesielle skisser av kunstneren Sergei Sergeevich Solomko (1867-1928) med bistand fra historiske kostymekonsulenter.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - Polonaise fra balletten "The Sleeping Beauty"
State Academic Symphony Orchestra of the USSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov

Diamanthatt

Fairytale Rus' av Sergei Solomko

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - First Song of Bayan
fra operaen "Ruslan og Lyudmila"
Bayan - Yuri Marusin
Mariinsky Theatre - St. Petersburg

Sergei Sergeevich Solomko, født i 1867 i St. Petersburg, er en russisk kunstner, akvarellist og grafiker. Medlem av St. Petersburgs kunstnerforening.

1883-1887 - studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur.
1887-1888 - frivillig ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg.
Sent på 1880-tallet - begynte å samarbeide med kunstmagasiner: "North", "Niva", "World of Art", "Jester" og andre som illustratør.
For forlaget til Alexei Sergeevich Suvorin (1834-1912) illustrerte han verkene til Pushkin og Chekhov. For forlaget til Adolf Fedorovich Marx (1838-1904) illustrerte han verkene til Lermontov og Gogol.

Sergei Solomko var ikke bare engasjert i maleri, men også i smykker og kostymedesign: Kunstneren skapte modeller for Imperial Porcelain Factory og samarbeidet med Faberge-smykkeselskapet.

1903 - kunstneren utførte skisser av gamle russiske kostymer til et kostymeball i Vinterpalasset.
Siden 1910 bodde Sergei Solomko permanent i Paris.

1916 - jobbet på ordre fra kommisjonen involvert i opprettelsen av et museum for første verdenskrig, på hvis forespørsel han malte portretter av innehavere av Order of the Russian Expeditionary Force i Frankrike.

I Frankrike skapte Solomko teatralske kostymer: spesielt for ballerinaene Anna Pavlova og Matilda Kshesinskaya.

1925 - deltok i opprettelsen av det russiske kunst- og industriinstituttet i Paris.

Sergei Sergeevich døde i 1928 i "Russian House" i Sainte-Genevieve-des-Bois. Han ble gravlagt på den lokale kirkegården.

Merk. «Russian House» er et sykehjem, opprinnelig beregnet på førstebølgeemigranter fra Russland.

The Last Ball - dokumentar (2011)
Regissør - Boris Liznev

Alle tsarene i huset til Romanov

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - "Glory" - finale fra operaen "Ivan Susanin" (Life for the Tsar)
Orkester og kor ved Mikhailovsky Theatre (6. mars 2013, State Hermitage Museum, St. Petersburg)
Dirigent - Alexey Karabanov

Stor keiserlig krone

"RUSSISK SPILLKORT (Historien om en fabrikk)"

"Russiske spillekort"("The History of One Factory") - et illustrert katalogalbum dedikert til aktivitetene til St. Petersburg Card Factory (senere Fargetrykkeriet) i perioden 1817 til 2001. Nesten alle serier (bilder) av spillekort utstedt i løpet av denne perioden er samlet inn i Petersburg og skisserer historien om dannelsen og utviklingen av fabrikken Bokalbumet "Russian Playing Cards" ble utgitt i et begrenset opplag - den første studien i vårt land dedikert til historien. av en av de mest interessante typene anvendt grafikk Det er spesielt hyggelig å merke seg at en berømt samler deltok i skapelsen av boken Evgeny Grigorenko. som nevnt tidligere, "av stor interesse ikke bare for spesialister, men også for et bredt spekter av lesere, for eksempel kan du lære at under den store patriotiske krigen, brukte den sovjetiske kommandoen spillkort i propaganda For å produsere en spesiell "antifascistisk" kortstokk i beleirede Leningrad vinteren 1942, ble en håndfull spesialister som tidligere hadde jobbet på en kortfabrikk samlet. Under vanskelige forhold, uten søvn eller hvile, trykket de antifascistiske kort manuelt. Snart ble de lastet på fly hvis rute lå bak frontlinjen og spredt i områder der fiendtlige tropper var konsentrert. Til i dag har bare to kortstokker med "antifascistiske kort" overlevd. Figurene på dem er karikaturer av naziskikkelser: Konger - Hitler, Mussolini, Horthy, Mannerheim; Jacks - Goebbels, Himler, Ribbentrop, Göring...

Under Katarina den andres regjeringstid og til slutt under Alexander den første ble den introdusert statlig monopol for produksjon av spillekort. Inntekter fra produksjon av kort gikk til vedlikehold av avdelingen for keiserinne Maria, omsorg for foreldreløse barn. Produksjonen av kort ble lansert ved den statseide Alexander Manufactory, hvor Imperial Card Factory begynte å operere i 1819. Et særtrekk ved russiske spillkort var deres originale design, som sammenlignet gunstig med kortstokkene til europeiske kortfabrikker. Temaene for tegningene av konger, dronninger og knekt reflekterte ofte hendelsene i det moderne kulturlivet i det russiske imperiet. For eksempel ble den berømte "Russian Style"-dekken, som mange russere fortsatt spiller i dag, opprettet i 1911 basert på nasjonaldraktene fra 1600-tallet, vist under det berømte "Historiske ballet" i Kreml. Prototypen til kongen av hjerter var den russiske keiseren Nicholas II selv, og damene var keiserinne Maria Feodorovna. Denne tradisjonen fortsatte under sovjettiden. På kortstokken fra 1925 er de figurerte kortene kledd i kostymene til folkene i de første sovjetrepublikkene: Hviterussland, Ukraina, Russland og Transkaukasia.

I de første årene av sovjetmakten ble populariteten til spillkort også mye brukt i politisk propaganda. I 1934 begynte produksjonen av "anti-religiøse" spillekort, hvor prester fra forskjellige trosretninger ble trykt i satirisk form. En eksportversjon av det "anti-religiøse" dekket ble også produsert, som ble levert i utlandet, noe som forårsaket mange protester fra Vatikanet og religiøse ledere. Blant annet ble spillekort brukt til pedagogiske formål: i 1927 ble en kortstokk publisert - instruksjoner "Rifle", beregnet på analfabeter fra den røde hæren.

Imidlertid forblir de mest utbredte og populære kortene i mer enn 150 år de velkjente kortene " Satin"- sier Evgeniy Grigorenko. - Men få mennesker vet at tegningene av disse kartene ble laget i 1862 av akademikeren Adolphe Charlemagne. Dessuten må det sies at andre kjente russiske kunstnere ikke viet unna å tegne spillekort. Det er nok å nevne slike navn som den mest populære grafikeren på begynnelsen av det tjuende århundre, Ivan Bilibin, og skaperen av "Millennium of Russia" -monumentet, Vladimir Mikeshin. Dessverre opphørte kortfabrikken "Color Printing Plant" i St. Petersburg, som ikke var i stand til å tåle tidens tann, i 2004 sin nesten to århundre lange eksistens. Tradisjonene til russiske kortkunstnere og grafikere i det moderne Russland videreføres imidlertid av små trykkerier i forskjellige regioner i landet.

Denne kortstokken kan med rette kalles en klassiker, ikke bare fordi nesten alle russiske personer har sett og holdt den i hendene.

Å spille kort eller til og med kabaler med figurer er mye nærmere det russiske folket enn du kanskje tror. En sveitsisk, fransk eller tysk kortstokk er for eksempel ganske annerledes i utseende, og nå er det mer sannsynlig at du ser vanlige håndtegnede kort. Men denne kortstokken var i nesten alle hjem.

De kjente kongene, dronningene og knektene er mennesker som faktisk eksisterte! Ikke bare det, de var virkelig konger og dronninger.

Faktisk viser kortene medlemmer av kongefamilien som en gang samlet seg til et maskeradeball med kostymer. Dette var en av de siste luksuriøse ballene - imperiet falt snart under revolusjonens angrep, men minnet om feiringen ble bevart på en så mirakuløs måte!

Imperial Ball fant sted i 1903 i St. Petersburg, og kleskoden var 1600-tallets æra. Adelige mennesker kledde seg ut i luksuriøse, stiliserte kostymer, og fotografer fanget det hele. Kortbilder gjenskaper bildene av gjestene nøyaktig.

Det skal bemerkes at det var 390 gjester, og de var alle kledd opp i stil med hoffmenn av alle slag, gutter og gutter, bueskyttere og bykvinner, guvernører og bondekvinner fra før-Petrine Rus. Skissene til kostymene ble utviklet av kunstneren Sergei Solomko, og de ble sydd av de beste skredderne i det russiske imperiet.

Det mest interessante er at kortstokken "Russian Style" ble skrevet ut og utgitt til 300-årsjubileet for House of Romanov ved Alexander Manufactory. Etter revolusjonen ble den stengt, og litt senere gjenopptok fabrikken arbeidet og fortsatte å produsere kort basert på pre-revolusjonære skisser. Senere ble dekket tilpasset for offsettrykk av den sovjetiske kunstneren Yuri Ivanov.

Det er overraskende at akkurat dette dekket ble det mest populære i det tidligere Sovjetunionen - ingen andre kunne konkurrere med det, selv om det var antireligiøse, antifascistiske og mange andre. Blant annet viser det seg at vi alle vet hva "russisk stil" er.

Kortdresser. Versjoner av opprinnelse

Som sådan er det ingen "offisiell" versjon av opprinnelsen til kortfarger. Det er flere hypoteser.

I følge en av dem ble kort oppfunnet av kineserne. Ifølge en annen trakk egyptiske prester 78 tabletter - Tarotkort. Moderne kort ble trukket på 56 nettbrett (den såkalte "Minor Arcana") og ytterligere 22 tabletter ("Major Arcana") utgjorde Tarot-kort. Hypotesen ble uttrykt i 1785 av den franske okkultisten Etteila, og den ble fortsatt fremmet av anglikanerne Crowley og Mathers, franskmennene Levi og magidoktoren Papus.

Ifølge en annen hadde Charles den 6. (som lider av schizofreni) en narr, Jacques Gringoner, som i 1392 underholdt kongen med en kortstokk på 32 kort: ingen dronninger.

En annen hypotese sier at på indiske kart er det en flerarmet Shiva, i hendene holdt han en stang, en kopp, en mynt og et sverd. Drakter ble trukket på samme måte i italienske kortstokker.

Tyskerne kaller fortsatt draktene for spyd, blomster, firkanter og hjerter. Det er også blader, eikenøtter, bjeller og hjerter.

Hjerte, ruter, kryss og spar. På engelsk er ormer hjerter. Tamburiner diamanter, diamanter. Køller (kryss) - køller, knoller. Toppene blir så - spar.

Kortdresser og kors på templer

La oss ta hensyn til korsene til ortodokse kirker:

På gamle kors, ikke nye, laget før revolusjonen i 1917, er kortdrakter til stede og tydelig utmerkede i utformingen av ornamentet.

Et av alternativene for semantisk lesing er i henhold til prinsippet om hekking. "Enden" av bjelken på korset er laget i stil med hjerte- eller sparfarge. På hver stråle av ett kors kan det være et mindre "kors" fra en av disse to draktene. Og dette lille "korset" smelter sammen i drakten til tamburiner (se bilde).

På avstand går hele korsmønsteret over i selve korsdrakten.

Basert på dette arrangementet av elementene i korset, kan vi konkludere med at de svarte (spade) og/eller røde (cherva) elementene er komponenter av et større rødt element (tamburin), som igjen er en komponent av en større svart ensemble - klubber, selve korset.

Noen forskere, for eksempel, hevder at draktene faktisk symboliserer verdenene i den gamle vediske troen som fantes i Rus og har overlevd i denne formen til vår tid. Dette er verdener av Reveal, Navi, Glory og Rule. I følge forskeren er virkeligheten en topp, herlighet er en tamburin, nav er klubber, og regel er ormer. Realitetens verden er vår åpenbare verden. Verdenene til Navi og Slavi er mørke og lyse overjordiske verdener. Og til slutt regjerer verden - den høyeste guddommelige verden.

Matreshin Alexander - Panorama av Kreml

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Dawn on the Moscow River fra operaen "Khovanshchina"

Fabrikken startet produksjonen av nye førsteklasses kortstokker basert på skisser av en tysk kunstner, en ansatt ved en kjent kortfabrikk
B. Dondorf i Frankfurt am Main, hvis navn ble holdt i strengeste fortrolighet. Fire dekk ble utgitt og forble i produksjon i mange tiår.
Utgivelsen av nye kort krevde en betydelig forbedring av kvaliteten på produksjonen. Dekk ble trykket inn
16 farger i kromolitografiteknikken av kortfabrikkens beste mester, Michael. En av de utgitte kortstokkene, kalt "Russian Style", tillot oss å si at kortspill i en virkelig nasjonal ånd endelig dukket opp i Russland. Denne kortstokken er kjent for det faktum at skissene til den ble laget under påvirkning av et album med fotografier av det keiserlige veldedighetsballet i 1903, kostymet i stilen fra 1600-tallet. Denne versjonen støttes av den ekstraordinære likheten mellom Queen of Clubs og utseendet og kostymet til storhertuginne Elizabeth Feodorovna, og hjertedronningen til storhertuginne Ksenia Alexandrovna.
Kongenes figurer er representert av kongen med en kule i hånden (hjertekongen) og guttene fra Alexei Mikhailovichs tid. Damene vises i festlige klær: rike bykvinner i ferezis og platen, bondekvinner i broderte solkjoler med sjelevarmere. Jacks er unge falkonerere og bueskyttere med våpen og rovfugler i hendene. Utformingen av de vanligvis beskjedent dekorerte essene viste seg å være svært vellykket. På hvert ess er tegnet på kortfargen plassert på et rundt skjold innrammet av eldgamle våpen og jaktattributter. Skiltet "Til fordel for det keiserlige barnehjemmet" er også laget i form av et gammelt anheng.

Kort "russisk stil"

Disse kortene er sannsynligvis kjent for nesten alle: de ble utstedt mange ganger i løpet av sovjetårene. Hjemme har jeg to kortstokker av disse småformatkortene med bakside i forskjellige farger og en boks er en gaveversjon fra midten av 50-tallet av forrige århundre. Og bestemoren min hadde de samme førrevolusjonære kortene, men av standardstørrelse.

Det er virkelig likheter, først av alt, i kostymene: veldig karakteristiske kokoshniks på begge damene. Du kan også fange likheter i ansikter hvis du virkelig vil.

Nikolai Gustavovich Schilder (1828-1898) - Portrett av Alexander III

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - "Høytidelig kroningsmarsj" (1883), skrevet i anledning kroningen av Alexander III
USSR Symfoniorkester
Dirigent - Vyacheslav Ovchinnikov

Monomakhs hatt

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - Polonaise fra operaen "The Night Before Christmas"

Dirigent - Evgeny Svetlanov

Så forfatteren av artikkelen, doktor i filosofi, en viss Semyon Ekshtut, er enten ny på materiell eller har svakt syn, noe som bekreftes av følgende analogier han foreslo: hovedkvarterskaptein, skvadronsjef for kavalerivaktregimentet, adjutant av Storhertug Nikolai Mikhailovich Alexander Nikolaevich Bezak - spareknekt og adjutant til storhertugadmiralgeneral Alexei Alexandrovich, løytnant Nikolai Alexandrovich Volkov - hjertenekt.

Tsar Ivan Vasilyevich den grusomme (1879)
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)

Hovedfaktorene som forener disse kortene og deres "prototyper" er barter og snittet av guttekostymer, som var standard for den tiden.

De som ennå ikke har vokst til å ha skjegg, tvunget til å nøye seg med ungdommelig vekst i form av en bart, blir automatisk prototyper av kortknekter.

Deripaskas skjegg Peskovs bart

Så når det gjelder kart, siden de ble tegnet av en tysk kunstner, hva er etterspørselen etter ham?)))

Dette er ikke en av de 12 stolene laget av mester Gumbs, men - for et øyeblikk - tronen til russiske keisere.)))

Tjenestepike chiffer

Adolf Ignatievich Ladurner (1798–1855) - Vinterpalassets våpensal (1838)

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - Polonaise fra operaen "Ivan Susanin"
State Academic Symphony Orchestra of the USSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov

Maleriet av kunstneren Ladurner viser grupper av vakter og hoffdamer som venter på starten av en offisiell begivenhet. Alle damene er kledd etter uniformen.

Tjenestepike chiffer

Orlov Pimen Nikitich (1812-1865) - Portrett av ærespiken Anna Alekseevna Okulova i russisk hoffantrekk

Orlov Pimen Nikitich (1812-1865) - Portrett av ærespiken Sofia Vasilievna Orlova-Denisova (1835) i russisk hoffantrekk

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) - Portrett av storhertuginne Maria Pavlovna i safirparure (kone til storhertug Vladimir Alexandrovich - sønn av Alexander II) (1913)

Merk. Parure - (parure - antrekk, dekorasjon) - et sett med smykker valgt av kvaliteten og typen av steiner, etter materiale eller av enheten i kunstnerisk design.

A. Malyukov (1836) - Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna (kone til Nicholas I)

Makarov Ivan Kuzmich (1822-1897) - Portrett av keiserinne Maria Alexandrovna (kone til Alexander II)

Makovsky Konstantin Egorovich (1839-1915) - Portrett av keiserinne Maria Feodorovna (kone til Alexander III)

Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863-1924) - Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna (kone til Nicholas II)

Tiara i form av en russisk kokoshnik

Tuxen Laurits Regner (1853-1927) - Ekteskap med Nicholas II og storhertuginne Alexandra Feodorovna

Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914) - Polonaise til minne om Pushkin
State Academic Symphony Orchestra of the USSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov

Liten keiserlig krone

Tiara "Kokoshnik" med rosa diamant

Etter slutten av ballet, på forespørsel fra keiserinnen, ble alle deltakerne fanget av de beste fotografene i St. Petersburg.
I 1904 ble album med disse fotografiene publisert etter ordre fra Imperial Court.
Albumene ble distribuert for en høy avgift til veldedige formål, først og fremst blant deltakerne på ballet.

Kostymer til ballen, som koster formuer, ble laget i henhold til spesielle skisser av kunstneren Sergei Sergeevich Solomko (1867-1928) med bistand fra historiske kostymekonsulenter.