W lutym 1903 roku odbył się bal kostiumowy. Głównym wymogiem dla zaproszonych było wystąpienie w strojach z XVII wieku.

Królowa Trefl i jej prototyp – Księżniczka Elżbieta Fiodorowna.

Sprawdź, jaka talia kart znajduje się w Twojej domowej szufladzie. Całkiem możliwe, że to właśnie ten! Chyba każdy z nas to widział talia kart („po rosyjsku”)- w czasach radzieckich karty te należały do ​​najpopularniejszych. Na pierwszy rzut oka nie ma w nich nic niezwykłego; jesteśmy tak przyzwyczajeni do tych rysunków, że prawdopodobnie nawet nie zwracaliśmy uwagi na ubrania postaci z kart. To dziwna rzecz: prototypami królów i dam w tej talii nie byli proletariusze i kołchoźnicy, ale uczestnicy ostatniego balu kostiumowego na dworze cesarskim Romanowów w 1903 roku.

Królowa Kier i jej prototyp - księżniczka Ksenia Aleksandrowna.

W lutym 1903 roku odbył się bal kostiumowy. Głównym wymogiem dla zaproszonych było wystąpienie w strojach z XVII wieku. Luksusowa uroczystość w Pałacu Zimowym w Petersburgu przeszła do historii jako najsłynniejszy i najwspanialszy bal za panowania Mikołaja II oraz jako ostatni bal dworski carskiej Rosji. Fotografowie uchwycili wszystkich znanych uczestników tego wydarzenia, co umożliwiło odtworzenie tych obrazów w kartach do gry.

Wszystkich 390 gości balu cesarskiego było ubranych w stylu dworzan wszystkich pasków, bojarów i bojarów, łuczników i mieszczan, gubernatorów i chłopek z epoki przed Piotrowej. Szkice kostiumów zostały opracowane przez artystę Siergieja Solomko, a uszyli je najlepsi krawcy Imperium Rosyjskiego.

Mapy powstały na podstawie fotografii zgromadzonych w „Albumie balu kostiumowego w Pałacu Zimowym”. Ubrania królów, waletów i królowych na kartach do gry całkowicie powtarzały kostiumy uczestników balu maskowego. Asy przedstawiają tarcze otoczone starożytną rosyjską bronią i zbroją.

W 1911 roku niemieccy rzemieślnicy z fabryki Dondorf opracowali szkice kart, które w 1913 roku zostały wydrukowane w Petersburgu w Manufakturze Aleksandra. Wydanie talii o nazwie „Russian Style” zbiegło się z 300. rocznicą panowania dynastii Romanowów.

Po rewolucji manufakturę zamknięto, w 1923 wznowiono pracę i ponownie zaczęto produkować karty według przedrewolucyjnych szkiców. Później radziecki ilustrator Jurij Iwanow skopiował karty „w stylu rosyjskim” z oryginalnej talii do druku offsetowego.

Matreszyn Aleksander – Panorama Kremla

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) - Świt nad rzeką Moskwą z opery „Khovanshchina”

Matreszyn Aleksander Walentinowicz, urodzony w 1956 roku, jest artystą sowieckim i rosyjskim.
Ukończył wydział artystyczny Ogólnounijnego Państwowego Instytutu Kinematografii i przez ponad dziesięć lat zajmował się ilustracją książkową. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach i kolekcjach prywatnych.

„24 marca 1798 roku dekretem cesarskim prawo do znakowania i sprzedaży kart do gry w całym Imperium Rosyjskim zostało na zawsze przyznane Domowi Sierot, instytucji charytatywnej zajmującej się opieką nad sierotami. Rada Nadzorcza Domu Sierot zaczęła się rozwijać prawo do marki, zarabiając na tym znaczne fundusze, które przeznaczono na „utrzymanie sierot”. System rolnictwa podatkowego istniał przez ponad 20 lat – od 1 kwietnia 1799 r. do 1 stycznia 1820 r. Przez cały okres trwało pięć kart hodowlanych. miejsce, każdy na okres czterech lat, spowodował gwałtowny wzrost liczby produkowanych kart. Już w dziewiątym roku akcji rolniczej, w latach 1807-1808, wyprodukowano prawie 2 300 000 talii kart zostały wykonane jako.
w obu stolicach w dużych fabrykach, jak i w odległych miastach przez małych mistrzów karcianych, którzy pobierali od rolników certyfikaty na swoją produkcję.

Fabryka rozpoczęła produkcję nowych talii premium na podstawie szkiców niemieckiego artysty, pracownika słynnej fabryki kart
B. Dondorfa we Frankfurcie nad Menem, którego nazwisko objęte jest najściślejszą tajemnicą. Wypuszczono cztery talie, które pozostawały w produkcji przez wiele dziesięcioleci.
Wypuszczenie nowych kart wymagało znacznej poprawy jakości ich produkcji. Talie zostały wydrukowane w 16 kolorach techniką chromolitografii przez najlepszego mistrza Fabryki Kart, Michała. Jedna z wydanych talii, zwana „Russian Style”, pozwoliła nam powiedzieć, że karty do gry w prawdziwie narodowym duchu wreszcie pojawiły się w Rosji. Talia ta wyróżnia się tym, że szkice do niej powstały pod wpływem albumu ze zdjęciami cesarskiego balu charytatywnego z 1903 roku, przebranego w stylu XVII wieku. Za tą wersją przemawia niezwykłe podobieństwo Królowej Trefl do wyglądu i stroju Wielkiej Księżnej Elżbiety Fiodorowna oraz Królowej Kier do Wielkiej Księżnej Ksenii Aleksandrownej.
Postacie królów przedstawiają król z kulą w dłoni (król serc) i bojary z czasów Aleksieja Michajłowicza. Panie ukazane są w odświętnych strojach: bogate mieszczanki w ferezis i platenach, wieśniaczki w haftowanych sukienkach letnich z podgrzewaczami dusz. Jacki to młodzi sokolnicy i łucznicy z bronią i drapieżnymi ptakami w rękach. Projekt zwykle skromnie zdobionych asów okazał się bardzo udany. Na każdym asie znak koloru kart jest umieszczony na okrągłej tarczy otoczonej starożytną bronią i atrybutami myśliwskimi. Napis „Na rzecz Cesarskiego Sierocińca” wykonany jest także w formie starej pieczęci-wisiorka.”

Karty „w stylu rosyjskim”

Karty te są prawdopodobnie znane prawie każdemu: były wydawane wielokrotnie w latach sowieckich. W domu mam dwie talie tych kart małego formatu z rewersami w różnych kolorach w jednym pudełku - wersja prezentowa z połowy lat 50-tych ubiegłego wieku. A moja babcia miała te same przedrewolucyjne karty, ale o standardowym rozmiarze.

Poniżej dla porównania podano wspomniane w monografii E.N. Grigorenko, fotografie wielkich księżnych Ksenii Aleksandrownej - siostry Mikołaja II (królowej serc) i Elżbiety Fiodorowna - siostry żony Mikołaja II, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna (królowej trefl).

Rzeczywiście podobieństwa widać przede wszystkim w strojach: bardzo charakterystyczne kokoshniki u obu pań. Jeśli naprawdę chcesz, możesz także wychwycić podobieństwa w twarzach.

Internet jest wręcz zalany porównaniami przedstawicieli rosyjskiej szlachty, którzy w 1903 roku uczestniczyli w słynnym balu cesarskim ze zdjęciami na kartach „w stylu rosyjskim”. Ze wszystkiego, co udało mi się zobaczyć, najbardziej zgodny z rzeczywistością wydaje się fakt, że Król Kier został skopiowany z portretu cesarza Aleksandra III, który nie mógł być na tym balu, gdyż zmarł w 1894 roku.
Strój króla kart różni się od munduru cesarza Aleksandra Aleksandrowicza, ale nie jest to zaskakujące, ponieważ wszyscy królowie w tej talii ubrani są w kostiumy stylizowane na stroje rosyjskich carów i bojarów z XVII wieku.

Nikołaj Gustawowicz Schilder (1828-1898) - Portret Aleksandra III

- „Uroczysty marsz koronacyjny” (1883), napisany z okazji koronacji Aleksandra III
Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Wiaczesław Owczinnikow

Kapelusz Monomacha

Porównują także portrety wielkich książąt Michaiła Aleksandrowicza – brata Mikołaja II i Andrieja Władimirowicza – kuzyna Mikołaja II, odpowiednio z waletami trefl i waletami karo.
Jeśli mówimy o podobieństwie kostiumów, to poza tkaniną i kolorami męskie garnitury i nakrycia głowy rosyjskich bojarów z XVII wieku niewiele się od siebie różniły. Chyba że za prototyp waleta diamentów uważano Andrieja Władimirowicza, ponieważ na balu był ubrany w strój królewskiego sokolnika, a walet diamentów trzymał w rękach mechanicznego sokoła, co wskazywało, że, jak mówią, ten facet jest sokolnik. A jeśli mówimy o podobieństwie portretowym Wielkich Książąt do waletów kart, to poza wąsami, osobiście nie znajduję żadnego podobieństwa. Można to wyraźnie zobaczyć, jeśli spojrzysz na fotografie Wielkich Książąt w większym formacie. Ponieważ jednak dwaj krewni królewscy stali się prototypami kart, możemy założyć, że ci dwaj krewni królewscy również nimi zostali.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) - Polonez z opery „Noc przed Bożym Narodzeniem”

Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Jako dygresja liryczna.
Wspomniany tu wielki książę Andriej Władimirowicz, wnuk cesarza Aleksandra II, w połowie lat dwudziestych ubiegłego wieku na wygnaniu poślubił znaną baletnicę Matyldę Feliksowną Kshesinską.
Matylda Kshesinskaya znana jest głównie nie jako baletnica, chociaż była rosyjską prima, ale dlatego, że krążyło wokół niej trzech wielkich książąt z rodu Romanowów. Najpierw był to przyszły cesarz Mikołaj II – jeszcze przed zaręczynami z przyszłą żoną. Następnie Matylda Feliksowna była de facto żoną wielkiego księcia Siergieja Michajłowicza, wnuka cesarza Mikołaja I. W tym samym czasie miała romans z innym Romanowem, wielkim księciem Andriejem Władimirowiczem.

Przez cały czas wzniośli głupcy marzyli o księciu, jeśli nie na białym koniu, to przynajmniej na brzydkim czarnym jeepie, ale nie każdy dostał nawet zwykłego Iwanuszkę Błazna, bo dziś książęta, niestety, są nieuchwytną naturą. A Matylda Feliksowna miała trzech książąt. I to nie byle jakich bezdomnych Holsztynów czy Hesjan, ale samych Romanowów!

Podczas gdy ta historia wisiała niedokończona przez prawie dwa miesiące, 14 lipca 2016 roku w Internecie pojawił się nowy artykuł na temat prototypów kart Od króla na bal! , który LiveJournal natychmiast chwycił za cytaty.

Nowością w porównaniu z poprzednimi publikacjami było, po pierwsze, porównanie króla pik z talii „rosyjskiej” z portretem cara Iwana Groźnego z obrazu Aleksandra Dmitriewicza Litowczenki (1835-1890) „Iwan Straszne pokazuje skarby angielskiemu ambasadorowi Horsey’emu”.

Klikając na obrazek króla pik, możesz samodzielnie zweryfikować niespójność tego stwierdzenia. Jeśli chodzi o mnie, to raczej król trefl plus minus trzy wielbłądy, jak powiedział mój nauczyciel rysunku, wygląda jak portret Iwana Wasiljewicza namalowany przez Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. Nadużyciem byłoby stwierdzenie, że król pik jest podobny do tego portretu, ale ten król ma bardzo wegetariański wyraz twarzy, w przeciwieństwie do portretu królewskiego. Tak, w rzeczywistości król trefl również nie wyróżnia się groźnym wyglądem. Broda i czapka - to wszystkie podobieństwa.

Zatem autor artykułu, doktor filozofii, niejaki Siemion Eksztut, albo jest nowicjuszem w dziedzinie sprzętu, albo ma słaby wzrok, co potwierdzają zaproponowane przez niego analogie: kapitan sztabu, dowódca szwadronu Pułku Gwardii Kawalerii, adiutant wielkiego księcia Mikołaja Michajłowicza Aleksandra Nikołajewicza Bezaka – walet pik i adiutant Wielkiego Księcia, generał admirał Aleksiej Aleksandrowicz, porucznik Nikołaj Aleksandrowicz Wołkow – walet serc.

Car Iwan Wasiljewicz Groźny (1879)
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926)

Głównymi czynnikami spajającymi te karty i ich „prototypy” są wąsy i standardowy w tamtych czasach krój strojów bojarów.

Z tego wszystkiego można wyciągnąć jednoznaczny wniosek: obecność brody automatycznie czyni go prototypem królów kart, a co z królami kart - nawet prototypem samego cara Mikołaja II!

Ci, którym nie zarosła jeszcze broda, zmuszeni zadowolić się młodzieńczym zarostem w postaci wąsów, automatycznie stają się prototypami jacków.

Nie będę nawet rozważał wszystkich innych „analogii” autora artykułu, bo nie bierze on pod uwagę tego, że niemiecki artysta rysował swoje karciane postacie i ich stroje na podstawie fotografii rosyjskiej szlachty obecnej na słynnym piłkę i nie kopiowałem ich jeden po drugim.

Przypomniałem sobie incydent: w związku z naprawami kupiłem papier samoprzylepny, którego wzór z jakiegoś powodu nazwano „brzozą karelską”. Ogólnie rysunek mi odpowiadał, ale nazwa mnie zmyliła. Zapytałem sprzedawcę, czy brzoza karelska tak wygląda w przekroju, na co odpowiedział filozoficznie: „To Niemiec, dlaczego to drzewo jest takie duże?” (Niemiec to zrobił, czy w ogóle widział to drzewo?)

Broda Deripaski, wąsy Pieskowa

Zatem w przypadku map, skoro rysował je niemiecki artysta, to jakie jest na niego zapotrzebowanie?)))

To nie jest jedno z 12 krzeseł wykonanych przez mistrza Gumbsa, ale - przez chwilę - tron ​​rosyjskich cesarzy.)))

Te bogato haftowane suknie są tym samym strojem dla dam dworu rosyjskiego, co mundury dworskie dla mężczyzn przebywających na dworze cesarzy rosyjskich, popularnie zwanych dworzanami.

W 1834 r. cesarz Mikołaj I wydał dekret wprowadzający nowy strój dworski, uzupełniony kokosznikiem. Składał się z wąskiego otwartego stanika z długimi rękawami „a la bojarów” i długiej spódnicy z trenem. Kokoshniki w połączeniu z suknią dworską z niskim dekoltem pozostały w garderobie dam dworu aż do rewolucji.

Suweren Nikołaj Pawłowicz osobiście zatwierdzał szkice z rysunkami strojów dworskich i ściśle dbał o to, aby panie, które zgodnie ze stanem były zobowiązane do noszenia tego stroju, nosiły je wyłącznie na oficjalnych przyjęciach. Szkoda, że ​​​​nie było wówczas programów telewizyjnych „Modny werdykt” i „Zdejmij to natychmiast!”; Car Mikołaj I mógł być w nich prezenterem.

To prawda, że ​​​​były to sukienki stylizowane na rosyjskie sukienki, dla których nazywano je francuskimi sukienkami. Regulowano nie tylko krój, ale i kolor tych sukienek. Tak więc damy państwowe i druhny miały nosić suknię wierzchnią z zielonego aksamitu ze złotym haftem na dole i po bokach, mentorki – suknię niebieską, damy dworu Jej Cesarskiej Mości – szkarłatną, damy dworu Wielkich Księżnych również były karmazynowe, ale haft musiał być srebrny, damy dworu Wielkich Księżnych – suknia niebieska ze srebrnym haftem.

Gdyby pokazane tu zdjęcia dwóch dam dworu były kolorowe, obie piękności miały na sobie jaskrawoczerwone sukienki ze złotymi haftami. Nawiasem mówiąc, oboje byli na słynnym balu w 1903 roku - ich zdjęcia z tego balu można zobaczyć poniżej.

Po lewej stronie dekoltu sukni druhny miały nosić tzw. szyfr druhny – złotą broszkę z brylantami w formie dużej litery imienia (monogramu) cesarzowej, na czyim personelem była ta druhna; lub z dwóch splecionych ze sobą inicjałów cesarzowej i jej teściowej, cesarzowej wdowy (znak ten nazywano podwójnym). Druhny wielkich księżnych i księżniczek również miały swoje własne monogramy. Kompozycję zwieńczono stylizowaną koroną cesarską.
Kod miał być noszony na niebieskiej kokardce – w kolorze wstążki św. Andrzeja.

Księżniczka Zinaida Nikołajewna Jusupowa - Księżniczka Elżbieta Nikołajewna Obolenska -
druhna honorowa cesarzowej Marii Aleksandrownej druhna honorowa cesarzowej Marii Fiodorowna
(żony Aleksandra II) (żony Aleksandra III)

Szyfr druhny

Adolf Ignatievich Ladurner (1798-1855) - Sala Herbowa Pałacu Zimowego (1838)

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) – Polonez z opery „Iwan Susanin”
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Obraz artysty Ladurnera przedstawia grupy strażników i dworek oczekujących na rozpoczęcie jakiegoś oficjalnego wydarzenia. Wszystkie panie ubrane są zgodnie ze swoim mundurkiem.

Panie, które nie zajmowały stanowisk dworskich, ale były obecne na oficjalnych przyjęciach i innych uroczystych spotkaniach, otrzymywały także kokoshnik i standardowy krój sukni, choć kolor i materiał, z jakiego te suknie zostały uszyte, mogły być dowolne – według uznania właścicielki stroju.

Kształt kokoszników dworskich odbiegał dość znacznie od chłopskich pierwowzorów, podobnie jak krój strojów dworskich. W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się popularne na dworze diamentowe tiary kokoshnik (tiary w stylu rosyjskim).

Szyfr druhny

Orłow Pimen Nikitich (1812-1865) - Portret druhny Anny Alekseevny Okulowej w rosyjskim stroju dworskim

Orłow Pimen Nikitich (1812-1865) - Portret druhny Sofii Wasiliewnej Orłowej-Denisowej (1835) w rosyjskim stroju dworskim

(1878-1927) - Portret wielkiej księżnej Marii Pawłownej w szafirowej parzere (żona wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza - syna Aleksandra II) (1913)

Notatka. Parure - (parure - strój, dekoracja) - zestaw biżuterii wybrany według jakości i rodzaju kamieni, materiału lub jedności projektu artystycznego.

A. Malyukov (1836) - Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna (żony Mikołaja I)

Makarow Iwan Kuźmicz (1822-1897) - Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej (żony Aleksandra II)

Makovsky Konstantin Egorovich (1839-1915) - Portret cesarzowej Marii Fiodorowna (żony Aleksandra III)

(1863-1924) - Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna (żony Mikołaja II)

Tiara w kształcie rosyjskiego kokoshnika

Tuxen Laurits Regner (1853-1927) - Małżeństwo Mikołaja II i Wielkiej Księżnej Aleksandry Fiodorowna

Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855-1914) - Polonez ku pamięci Puszkina
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Mała korona cesarska

Tiara „Kokoshnik” z różowym diamentem

Bal kostiumowy poświęcony 290. rocznicy powstania rodu Romanowów odbył się w Pałacu Zimowym w lutym 1903 r. - słynny bal maskowy, na którym wszyscy obecni byli ubrani w rosyjskie stroje królewskie i bojarskie z XVII wieku.
Bal odbył się na zakończenie Wielkiego Postu i przebiegał dwuetapowo: 11 (24) lutego 1903 roku odbył się uroczysty wieczór i koncert, a 13 (26 lutego) sam bal kostiumowy.

W 1904 roku na zlecenie Dworu Cesarskiego wydano albumy ze zdjęciami uczestników balu.
Albumy za wysoką opłatą rozdawane były na cele charytatywne, przede wszystkim wśród uczestników balu.

Kostiumy na bal powstały według specjalnych szkiców artysty Siergieja Siergiejewicza Solomki (1867-1928) przy wsparciu konsultantów ds. kostiumów historycznych.

Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893) - Polonez z baletu „Śpiąca królewna”
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Diamentowy kapelusz

Bajkowa Ruś Siergieja Solomko

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) - Pierwsza pieśń Bayana
z opery „Rusłan i Ludmiła”
Bayan – Jurij Marusin
Teatr Maryjski - St. Petersburg

Siergiej Siergiejewicz Solomko, urodzony w 1867 roku w Petersburgu, to rosyjski artysta, akwarelista i grafik. Członek Petersburskiego Stowarzyszenia Artystów.

1883-1887 - studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
1887-1888 - wolontariusz w Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.
Koniec lat 80. XIX w. - rozpoczął współpracę z czasopismami artystycznymi: „North”, „Niva”, „World of Art”, „Jester” i innymi jako ilustrator.
Dla wydawnictwa Aleksieja Siergiejewicza Suworina (1834-1912) ilustrował dzieła Puszkina i Czechowa. Dla wydawnictwa Adolfa Fedorowicza Marksa (1838-1904) ilustrował dzieła Lermontowa i Gogola.

Siergiej Solomko zajmował się nie tylko malarstwem, ale także projektowaniem biżuterii i kostiumów: artysta tworzył modele dla Cesarskiej Fabryki Porcelany i współpracował z firmą jubilerską Faberge.

1903 - artysta wykonał szkice starożytnych strojów rosyjskich na bal kostiumowy w Pałacu Zimowym.
Od 1910 roku Siergiej Solomko mieszkał na stałe w Paryżu.

1916 - pracował na zlecenie Komisji zajmującej się utworzeniem muzeum I wojny światowej, na zlecenie której namalował portrety odznaczonych Orderem Rosyjskiego Korpusu Ekspedycyjnego we Francji.

We Francji Solomko tworzył kostiumy teatralne: zwłaszcza dla baletnic Anny Pawłowej i Matyldy Kshesinskiej.

1925 - brał udział w tworzeniu Rosyjskiego Instytutu Sztuki i Przemysłu w Paryżu.

Siergiej Siergiejewicz zmarł w 1928 roku w „Domu Rosyjskim” w Sainte-Genevieve-des-Bois. Został pochowany na miejscowym cmentarzu.

Notatka. „Dom Rosyjski” to dom opieki, pierwotnie przeznaczony dla emigrantów z Rosji pierwszej fali.

Ostatni bal - dokument (2011)
Reżyser – Borys Lizniew

Wszyscy carowie z rodu Romanowów

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) - „Chwała” - finał z opery „Iwan Susanin” (Życie dla cara)
Orkiestra i Chór Teatru Michajłowskiego (6 marca 2013, Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg)
Dyrygent – ​​Aleksiej Karabanow

Wielka Korona Cesarska

„ROSYJSKIE KARTY DO GRY (Historia fabryki)”

"Rosyjskie karty do gry„(„Historia jednej fabryki”) – ilustrowany katalog-album poświęcony działalności petersburskiej Fabryki Kart (później Drukarni Kolorowej) w latach 1817–2001. Prawie wszystkie serie (obrazy) wydane w tym okresie karty do gry są gromadzone w Petersburgu i przedstawiają historię powstania i rozwoju fabryki. W limitowanej edycji ukazał się album-książka „Rosyjskie karty do gry” – pierwsze w naszym kraju opracowanie poświęcone historii. jednego z najciekawszych rodzajów grafiki użytkowej. Szczególnie miło jest zauważyć, że w tworzeniu książki do gry w karty brał udział słynny kolekcjoner Jewgienij Grigorenko. Album „Russian Playing Cards” ma nie tylko walory estetyczne. jak wspomniano wcześniej, „bardzo interesująca nie tylko dla specjalistów, ale także dla szerokiego grona czytelników. Z książki można się np. dowiedzieć, że podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej”. w propagandzie, aby wyprodukować specjalną „antyfaszystowską” talię w oblężonym Leningradzie zimą 1942 r., zgromadzono garstkę specjalistów, którzy wcześniej pracowali w fabryce kart. W trudnych warunkach, bez snu i odpoczynku, ręcznie drukowali kartki antyfaszystowskie. Wkrótce ładowano ich na samoloty, których trasa przebiegała za linią frontu i rozrzucano je po terenach, gdzie koncentrowały się wojska wroga. Do dziś przetrwały jedynie dwie talie „kart antyfaszystowskich”. Znajdujące się na nich postacie to karykatury postaci nazistowskich: królowie – Hitler, Mussolini, Horthy, Mannerheim; Jacks – Goebbels, Himler, Ribbentrop, Goering…

Wprowadzono je za panowania Katarzyny II i ostatecznie za Aleksandra I monopol państwowy do produkcji kart do gry. Dochody z produkcji kart szły na utrzymanie Departamentu Cesarzowej Marii, opiekując się sierotami. Produkcję kart rozpoczęto w państwowej Manufakturze Aleksandra, gdzie w 1819 roku rozpoczęła działalność Cesarska Fabryka Kart. Charakterystyczną cechą rosyjskich kart do gry był ich oryginalny design, który wypadał korzystnie w porównaniu z taliami europejskich fabryk kart. Tematyka rysunków królów, królowych i waletów często odzwierciedlała wydarzenia współczesnego życia kulturalnego Imperium Rosyjskiego. Na przykład słynna talia „w stylu rosyjskim”, na której do dziś gra wielu Rosjan, powstała w 1911 roku na podstawie strojów narodowych z XVII wieku, pokazanych podczas słynnego „Balu Historycznego” na Kremlu. Prototypem Króla Kier był sam cesarz rosyjski Mikołaj II, a damami była cesarzowa Maria Fiodorowna. Tradycja ta była kontynuowana w czasach sowieckich. Na talii 1925 figurowane karty ubrane są w stroje narodów pierwszych republik radzieckich: Białorusi, Ukrainy, Rosji i Zakaukazia.

We wczesnych latach władzy radzieckiej popularność kart do gry była również szeroko wykorzystywana w propagandzie politycznej. W 1934 r. rozpoczęto produkcję „antyreligijnych” kart do gry, na których w formie satyrycznej drukowano duchownych różnych wyznań. Wyprodukowano także wersję eksportową „antyreligijnego” pokładu, która została dostarczona za granicę, co wywołało liczne protesty Watykanu i przywódców religijnych. Karty do gry wykorzystywano między innymi do celów edukacyjnych: w 1927 roku wydano talię – instrukcję „Karabin”, przeznaczoną dla niepiśmiennych żołnierzy Armii Czerwonej.

Jednak najbardziej rozpowszechnionymi i popularnymi kartami od ponad 150 lat pozostają dobrze znane karty „ Satyna„- mówi Jewgienij Grigorenko. - Niewiele osób jednak wie, że rysunki tych map zostały wykonane w 1862 roku przez akademika malarstwa Adolfa Karola Wielkiego. Co więcej, trzeba powiedzieć, że inni znani rosyjscy artyści nie wahali się rysować kart do gry. Wystarczy wymienić takie nazwiska, jak najpopularniejszy grafik początku XX wieku Iwan Bilibin czy twórca pomnika „Millennium Rosji” Władimir Mikeszyn. Niestety, fabryka kart „Zakłady Drukarni Kolorowej” w Petersburgu, nie mogąc wytrzymać próby czasu, w 2004 roku zakończyła swoje prawie dwustuletnie istnienie. Jednak tradycje rosyjskich karciarzy i grafików we współczesnej Rosji kontynuują małe drukarnie w różnych regionach kraju.

Tę talię kart można słusznie nazwać klasyczną, nie tylko dlatego, że widział ją i trzymał w rękach prawie każdy Rosjanin.

Karty do gry, a nawet karty pasjansa z figurkami są znacznie bliższe Rosjanom, niż mogłoby się wydawać. Na przykład talia szwajcarska, francuska czy niemiecka ma zupełnie inny wygląd i teraz częściej zobaczysz zwykłe, ręcznie dobierane karty. Ale ta talia była w prawie każdym domu.

Znajomi królowie, królowe i walety to ludzie, którzy naprawdę istnieli! Co więcej, naprawdę byli królami i królowymi.

W rzeczywistości karty przedstawiają członków rodziny królewskiej, którzy kiedyś zebrali się na balu maskowym w kostiumach. Był to jeden z ostatnich luksusowych balów – imperium wkrótce padło pod naporem rewolucji, ale pamięć o uroczystości została zachowana w tak cudowny sposób!

Bal Cesarski odbył się w 1903 roku w Petersburgu, a strój obowiązywał w XVII wieku. Szlachetni ludzie ubrani w luksusowe, stylizowane kostiumy, a wszystko to uwieczniali fotografowie. Obrazy kart dokładnie odzwierciedlają wizerunki gości.

Warto dodać, że było 390 gości i wszyscy byli ubrani w stylu dworzan wszelkiej maści, bojarów i bojarów, łuczników i mieszczan, namiestników i chłopek z przedPiotrowej Rusi. Szkice kostiumów zostały opracowane przez artystę Siergieja Solomko, a uszyli je najlepsi krawcy Imperium Rosyjskiego.

Najciekawsze jest to, że talia kart „w stylu rosyjskim” została wydrukowana i wydana z okazji 300-lecia rodu Romanowów w Manufakturze Aleksandra. Po rewolucji została zamknięta, a nieco później fabryka wznowiła pracę i kontynuowała produkcję kart według przedrewolucyjnych szkiców. Później talia została przystosowana do druku offsetowego przez radzieckiego artystę Jurija Iwanowa.

Zaskakujące jest, że ta właśnie talia stała się najpopularniejsza w byłym ZSRR - żadna inna nie mogła z nią konkurować, chociaż istniały antyreligijne, antyfaszystowskie i wiele innych. Okazuje się między innymi, że wszyscy wiemy, czym jest „styl rosyjski”.

Kolory kart. Wersje pochodzenia

W związku z tym nie ma „oficjalnej” wersji pochodzenia kolorów kart. Istnieje kilka hipotez.

Według jednego z nich karty wynaleźli Chińczycy. Według innego, egipscy kapłani narysowali 78 tablic – kart Tarota. Współczesne karty zostały narysowane na 56 tablicach (tzw. „Małe Arkana”), a kolejne 22 tablice („Wielkie Arkana”) stanowiły karty Tarota. Hipotezę tę wysunął w 1785 roku francuski okultysta Etteila, a propagowali ją nadal anglikanie Crowley i Mathers, francuski Levi i doktor magii Papus.

Według innego Karola VI (chorego na schizofrenię) miał błazen Jacques Gringoner, który w 1392 roku gościł króla talią 32 kart: bez królowych.

Inna hipoteza głosi, że na mapach Indii występuje wieloręki Śiwa, w rękach trzymał laskę, kielich, monetę i miecz. Kolory losowano w ten sam sposób we włoskich taliach kart.

Niemcy nadal nazywają te garnitury włóczniami, kwiatami, kwadratami i sercami. Są też liście, żołędzie, dzwonki i serca.

Serce, diament, krzyż i lanca. W języku angielskim robaki to serca. Diamenty tamburynowe, diamenty. Kluby (krzyże) - kluby, bulwy. Szczyty będą takie - pikowe.

Kolory kart i krzyże na skroniach

Zwróćmy uwagę na krzyże cerkwi:

Na starych, a nie nowych krzyżach, wykonanych przed rewolucją 1917 r., obecne są kolory karciane, wyraźnie wyróżniające się w projekcie ozdoby.

Jedną z opcji odczytu semantycznego jest zasada zagnieżdżania. „Koniec” belki na krzyżu wykonany jest w stylu kier lub pik. Na każdym promieniu jednego krzyża może znajdować się mniejszy „krzyż” z jednego z tych dwóch kolorów. I ten mały „krzyż” łączy się w kolor tamburynów (patrz zdjęcie).

Z daleka cały wzór krzyżowy łączy się z samym kombinezonem.

Na podstawie takiego ułożenia elementów krzyża można stwierdzić, że elementy czarne (łopata) i/lub czerwone (czerwa) są składnikami większego elementu czerwonego (tamburyn), który z kolei jest składnikiem większego elementu czarny zespół - maczugi, właściwy krzyż.

Niektórzy badacze twierdzą na przykład, że faktycznie garnitury symbolizują światy zawarte w starożytnych wierzeniach wedyjskich, które istniały na Rusi i w tej formie przetrwały do ​​naszych czasów. Są to światy Reveal, Navi, Glory i Rule. Według badacza rzeczywistość to szczyt, chwała to tamburyn, nawigacja to maczugi, a władza to robaki. Świat rzeczywistości jest naszym światem oczywistym. Światy Navi i Slavi to ciemne i jasne światy nieziemskie. I wreszcie świat rządzi - najwyższy boski świat.

Matreszyn Aleksander – Panorama Kremla

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) - Świt nad rzeką Moskwą z opery „Khovanshchina”

Matreszyn Aleksander Walentinowicz, urodzony w 1956 roku, jest artystą sowieckim i rosyjskim.
Ukończył wydział artystyczny Ogólnounijnego Państwowego Instytutu Kinematografii i przez ponad dziesięć lat zajmował się ilustracją książkową. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach i kolekcjach prywatnych.

„24 marca 1798 roku dekretem cesarskim prawo do znakowania i sprzedaży kart do gry w całym Imperium Rosyjskim zostało na zawsze przyznane Domowi Sierot, instytucji charytatywnej zajmującej się opieką nad sierotami. Rada Nadzorcza Domu Sierot zaczęła się rozwijać prawo do marki, zarabiając na tym znaczne fundusze, które przeznaczono na „utrzymanie sierot”. System rolnictwa podatkowego istniał przez ponad 20 lat – od 1 kwietnia 1799 r. do 1 stycznia 1820 r. Przez cały okres trwało pięć kart hodowlanych. miejsce, każdy na okres czterech lat, spowodował gwałtowny wzrost liczby produkowanych kart. Już w dziewiątym roku akcji rolniczej, w latach 1807-1808, wyprodukowano prawie 2 300 000 talii kart zostały wykonane jako.
w obu stolicach w dużych fabrykach, jak i w odległych miastach przez małych mistrzów karcianych, którzy pobierali od rolników certyfikaty na swoją produkcję.

Fabryka rozpoczęła produkcję nowych talii premium na podstawie szkiców niemieckiego artysty, pracownika słynnej fabryki kart
B. Dondorfa we Frankfurcie nad Menem, którego nazwisko objęte jest najściślejszą tajemnicą. Wypuszczono cztery talie, które pozostawały w produkcji przez wiele dziesięcioleci.
Wypuszczenie nowych kart wymagało znacznej poprawy jakości ich produkcji. Talie zostały wydrukowane w
16 kolorów w technice chromolitografii autorstwa najlepszego mistrza Fabryki Kart, Michała. Jedna z wydanych talii, zwana „Russian Style”, pozwoliła nam powiedzieć, że karty do gry w prawdziwie narodowym duchu wreszcie pojawiły się w Rosji. Talia ta wyróżnia się tym, że szkice do niej powstały pod wpływem albumu ze zdjęciami cesarskiego balu charytatywnego z 1903 roku, przebranego w stylu XVII wieku. Za tą wersją przemawia niezwykłe podobieństwo Królowej Trefl do wyglądu i stroju Wielkiej Księżnej Elżbiety Fiodorowna oraz Królowej Kier do Wielkiej Księżnej Ksenii Aleksandrownej.
Postacie królów przedstawiają król z kulą w dłoni (król serc) i bojary z czasów Aleksieja Michajłowicza. Panie ukazane są w odświętnych strojach: bogate mieszczanki w ferezis i platenach, wieśniaczki w haftowanych sukienkach letnich z podgrzewaczami dusz. Jacki to młodzi sokolnicy i łucznicy z bronią i drapieżnymi ptakami w rękach. Projekt zwykle skromnie zdobionych asów okazał się bardzo udany. Na każdym asie znak koloru kart jest umieszczony na okrągłej tarczy otoczonej starożytną bronią i atrybutami myśliwskimi. Napis „Na rzecz Cesarskiego Sierocińca” wykonany jest także w formie starej pieczęci-wisiorka.”

Karty „w stylu rosyjskim”

Karty te są prawdopodobnie znane prawie każdemu: były wydawane wielokrotnie w latach sowieckich. W domu mam dwie talie tych kart małego formatu z rewersami w różnych kolorach, a jedno pudełko to wersja prezentowa z połowy lat 50-tych ubiegłego wieku. A moja babcia miała te same przedrewolucyjne karty, ale o standardowym rozmiarze.

Poniżej dla porównania podano wspomniane w monografii E.N. Grigorenko, fotografie wielkich księżnych Ksenii Aleksandrownej - siostry Mikołaja II (królowej serc) i Elżbiety Fiodorowna - siostry żony Mikołaja II, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna (królowej trefl).

Rzeczywiście podobieństwa widać przede wszystkim w strojach: bardzo charakterystyczne kokoshniki u obu pań. Jeśli naprawdę chcesz, możesz także wychwycić podobieństwa w twarzach.

Internet jest wręcz zalany porównaniami przedstawicieli rosyjskiej szlachty, którzy w 1903 roku uczestniczyli w słynnym balu cesarskim ze zdjęciami na kartach „w stylu rosyjskim”. Ze wszystkiego, co udało mi się zobaczyć, najbardziej zgodny z rzeczywistością wydaje się fakt, że Król Kier został skopiowany z portretu cesarza Aleksandra III, który nie mógł być na tym balu, gdyż zmarł w 1894 roku.
Strój króla kart różni się od munduru cesarza Aleksandra Aleksandrowicza, ale nie jest to zaskakujące, ponieważ wszyscy królowie w tej talii ubrani są w kostiumy stylizowane na stroje rosyjskich carów i bojarów z XVII wieku.

Nikołaj Gustawowicz Schilder (1828-1898) - Portret Aleksandra III

Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893) - „Uroczysty marsz koronacyjny” (1883), napisany z okazji koronacji Aleksandra III
Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Wiaczesław Owczinnikow

Kapelusz Monomacha

Porównują także portrety wielkich książąt Michaiła Aleksandrowicza – brata Mikołaja II i Andrieja Władimirowicza – kuzyna Mikołaja II, odpowiednio z waletami trefl i waletami karo.
Jeśli mówimy o podobieństwie kostiumów, to poza tkaniną i kolorami męskie garnitury i nakrycia głowy rosyjskich bojarów z XVII wieku niewiele się od siebie różniły. Chyba że za prototyp waleta diamentów uważano Andrieja Władimirowicza, ponieważ na balu był ubrany w strój królewskiego sokolnika, a walet diamentów trzymał w rękach mechanicznego sokoła, co wskazywało, że, jak mówią, ten facet jest sokolnik. A jeśli mówimy o podobieństwie portretowym Wielkich Książąt do waletów kart, to poza wąsami, osobiście nie znajduję żadnego podobieństwa. Można to wyraźnie zobaczyć, jeśli spojrzysz na fotografie Wielkich Książąt w większym formacie. Ponieważ jednak dwaj krewni królewscy stali się prototypami kart, możemy założyć, że ci dwaj krewni królewscy również nimi zostali.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) - Polonez z opery „Noc przed Bożym Narodzeniem”

Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Jako dygresja liryczna.
Wspomniany tu wielki książę Andriej Władimirowicz, wnuk cesarza Aleksandra II, w połowie lat dwudziestych ubiegłego wieku na wygnaniu poślubił znaną baletnicę Matyldę Feliksowną Kshesinską.
Matylda Kshesinskaya znana jest głównie nie jako baletnica, chociaż była rosyjską prima, ale dlatego, że krążyło wokół niej trzech wielkich książąt z rodu Romanowów. Najpierw był to przyszły cesarz Mikołaj II – jeszcze przed zaręczynami z przyszłą żoną. Następnie Matylda Feliksowna była de facto żoną wielkiego księcia Siergieja Michajłowicza, wnuka cesarza Mikołaja I. W tym samym czasie miała romans z innym Romanowem, wielkim księciem Andriejem Władimirowiczem.

Przez cały czas wzniośli głupcy marzyli o księciu, jeśli nie na białym koniu, to przynajmniej na brzydkim czarnym jeepie, ale nie każdy dostał nawet zwykłego Iwanuszkę Błazna, bo dziś książęta, niestety, są nieuchwytną naturą. A Matylda Feliksowna miała trzech książąt. I to nie byle jakich bezdomnych Holsztynów czy Hesjan, ale samych Romanowów!

Podczas gdy ta historia wisiała niedokończona przez prawie dwa miesiące, 14 lipca 2016 roku w Internecie pojawił się nowy artykuł na temat prototypów kart Od króla na bal! , który LiveJournal natychmiast chwycił za cytaty.

Nowością w porównaniu z poprzednimi publikacjami było, po pierwsze, porównanie króla pik z talii „rosyjskiej” z portretem cara Iwana Groźnego z obrazu Aleksandra Dmitriewicza Litowczenki (1835-1890) „Iwan Straszne pokazuje skarby angielskiemu ambasadorowi Horsey’emu”.

Klikając na obrazek króla pik, możesz samodzielnie zweryfikować niespójność tego stwierdzenia. Jeśli chodzi o mnie, to raczej król trefl plus minus trzy wielbłądy, jak powiedział mój nauczyciel rysunku, wygląda jak portret Iwana Wasiljewicza namalowany przez Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. Nadużyciem byłoby stwierdzenie, że król pik jest podobny do tego portretu, ale ten król ma bardzo wegetariański wyraz twarzy, w przeciwieństwie do portretu królewskiego. Tak, w rzeczywistości król trefl również nie wyróżnia się groźnym wyglądem. Broda i czapka - to wszystkie podobieństwa.

Zatem autor artykułu, doktor filozofii, niejaki Siemion Eksztut, albo jest nowicjuszem w dziedzinie sprzętu, albo ma słaby wzrok, co potwierdzają zaproponowane przez niego analogie: kapitan sztabu, dowódca szwadronu Pułku Gwardii Kawalerii, adiutant Wielki książę Nikołaj Michajłowicz Aleksander Nikołajewicz Bezak – walet pik i adiutant wielkiego księcia admirała generała Aleksieja Aleksandrowicza, porucznik Nikołaj Aleksandrowicz Wołkow – walet serc.

Car Iwan Wasiljewicz Groźny (1879)
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926)

Głównymi czynnikami spajającymi te karty i ich „prototypy” są wąsy i standardowy w tamtych czasach krój strojów bojarów.

Z tego wszystkiego można wyciągnąć jednoznaczny wniosek: obecność brody automatycznie czyni go prototypem królów kart, a co z królami kart - nawet prototypem samego cara Mikołaja II!

Ci, którym nie zarosła jeszcze broda, zmuszeni zadowolić się młodzieńczym zarostem w postaci wąsów, automatycznie stają się prototypami jacków.

Nie będę nawet rozważał wszystkich innych „analogii” autora artykułu, bo nie bierze on pod uwagę tego, że niemiecki artysta rysował swoje karciane postacie i ich stroje na podstawie fotografii rosyjskiej szlachty obecnej na słynnym piłkę i nie kopiowałem ich jeden po drugim.

Przypomniałem sobie incydent: w związku z naprawami kupiłem papier samoprzylepny, którego wzór z jakiegoś powodu nazwano „brzozą karelską”. Ogólnie rysunek mi odpowiadał, ale nazwa mnie zmyliła. Zapytałem sprzedawcę, czy brzoza karelska tak wygląda w przekroju, na co odpowiedział filozoficznie: „To Niemiec, dlaczego to drzewo jest takie duże?” (Niemiec to zrobił, czy w ogóle widział to drzewo?)

Broda Deripaski, wąsy Pieskowa

Zatem w przypadku map, skoro rysował je niemiecki artysta, to jakie jest na niego zapotrzebowanie?)))

To nie jest jedno z 12 krzeseł wykonanych przez mistrza Gumbsa, ale - przez chwilę - tron ​​rosyjskich cesarzy.)))

Te bogato haftowane suknie są tym samym strojem dla dam dworu rosyjskiego, co mundury dworskie dla mężczyzn przebywających na dworze cesarzy rosyjskich, popularnie zwanych dworzanami.

W 1834 r. cesarz Mikołaj I wydał dekret wprowadzający nowy strój dworski, uzupełniony kokosznikiem. Składał się z wąskiego otwartego stanika z długimi rękawami „a la bojarów” i długiej spódnicy z trenem. Kokoshniki w połączeniu z suknią dworską z niskim dekoltem pozostały w garderobie dam dworu aż do rewolucji.

Suweren Nikołaj Pawłowicz osobiście zatwierdzał szkice z rysunkami strojów dworskich i ściśle dbał o to, aby panie, które zgodnie ze stanem były zobowiązane do noszenia tego stroju, nosiły je wyłącznie na oficjalnych przyjęciach. Szkoda, że ​​​​nie było wówczas programów telewizyjnych „Modny werdykt” i „Zdejmij to natychmiast!”; Car Mikołaj I mógł być w nich prezenterem.

To prawda, że ​​​​były to sukienki stylizowane na rosyjskie sukienki, dla których nazywano je francuskimi sukienkami. Regulowano nie tylko krój, ale i kolor tych sukienek. Tak więc damy państwowe i druhny miały nosić suknię wierzchnią z zielonego aksamitu ze złotym haftem na dole i po bokach, mentorki – suknię niebieską, damy dworu Jej Cesarskiej Mości – szkarłatną, damy dworu Wielkich Księżnych również były karmazynowe, ale haft musiał być srebrny, damy dworu Wielkich Księżnych – suknia niebieska ze srebrnym haftem.

Gdyby pokazane tu zdjęcia dwóch dam dworu były kolorowe, obie piękności miały na sobie jaskrawoczerwone sukienki ze złotymi haftami. Nawiasem mówiąc, oboje byli na słynnym balu w 1903 roku - ich zdjęcia z tego balu można zobaczyć poniżej.

Po lewej stronie dekoltu sukni druhny miały nosić tzw. szyfr druhny – złotą broszkę z brylantami w formie dużej litery imienia (monogramu) cesarzowej, na czyim personelem była ta druhna; lub z dwóch splecionych ze sobą inicjałów cesarzowej i jej teściowej, cesarzowej wdowy (znak ten nazywano podwójnym). Druhny wielkich księżnych i księżniczek również miały swoje własne monogramy. Kompozycję zwieńczono stylizowaną koroną cesarską.
Kod miał być noszony na niebieskiej kokardce – w kolorze wstążki św. Andrzeja.

Księżniczka Zinaida Nikołajewna Jusupowa - Księżniczka Elżbieta Nikołajewna Obolenska -
druhna honorowa cesarzowej Marii Aleksandrownej druhna honorowa cesarzowej Marii Fiodorowna
(żony Aleksandra II) (żony Aleksandra III)

Szyfr druhny

Adolf Ignatievich Ladurner (1798-1855) - Sala Herbowa Pałacu Zimowego (1838)

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) – Polonez z opery „Iwan Susanin”
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Obraz artysty Ladurnera przedstawia grupy strażników i dworek oczekujących na rozpoczęcie jakiegoś oficjalnego wydarzenia. Wszystkie panie ubrane są zgodnie ze swoim mundurkiem.

Panie, które nie zajmowały stanowisk dworskich, ale były obecne na oficjalnych przyjęciach i innych uroczystych spotkaniach, otrzymywały także kokoshnik i standardowy krój sukni, choć kolor i materiał, z jakiego te suknie zostały uszyte, mogły być dowolne – według uznania właścicielki stroju.

Kształt kokoszników dworskich odbiegał dość znacznie od chłopskich pierwowzorów, podobnie jak krój strojów dworskich. W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się popularne na dworze diamentowe tiary kokoshnik (tiary w stylu rosyjskim).

Szyfr druhny

Orłow Pimen Nikitich (1812-1865) - Portret druhny Anny Alekseevny Okulowej w rosyjskim stroju dworskim

Orłow Pimen Nikitich (1812-1865) - Portret druhny Sofii Wasiliewnej Orłowej-Denisowej (1835) w rosyjskim stroju dworskim

Borys Michajłowicz Kustodiew (1878-1927) - Portret wielkiej księżnej Marii Pawłowny w szafirowej parze (żony wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza - syna Aleksandra II) (1913)

Notatka. Parure - (parure - strój, dekoracja) - zestaw biżuterii wybrany według jakości i rodzaju kamieni, materiału lub jedności projektu artystycznego.

A. Malyukov (1836) - Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna (żony Mikołaja I)

Makarow Iwan Kuźmicz (1822-1897) - Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej (żony Aleksandra II)

Makovsky Konstantin Egorovich (1839-1915) - Portret cesarzowej Marii Fiodorowna (żony Aleksandra III)

Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863-1924) - Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna (żony Mikołaja II)

Tiara w kształcie rosyjskiego kokoshnika

Tuxen Laurits Regner (1853-1927) - Małżeństwo Mikołaja II i Wielkiej Księżnej Aleksandry Fiodorowna

Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855-1914) - Polonez ku pamięci Puszkina
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Mała korona cesarska

Tiara „Kokoshnik” z różowym diamentem

Bal kostiumowy poświęcony 290. rocznicy powstania rodu Romanowów odbył się w Pałacu Zimowym w lutym 1903 r. - słynny bal maskowy, na którym wszyscy obecni byli ubrani w rosyjskie stroje królewskie i bojarskie z XVII wieku.
Bal odbył się na zakończenie Wielkiego Postu i przebiegał dwuetapowo: 11 (24) lutego 1903 roku odbył się uroczysty wieczór i koncert, a 13 (26 lutego) sam bal kostiumowy.

Po zakończeniu balu, na prośbę cesarzowej, wszyscy uczestnicy zostali uwiecznieni przez najlepszych fotografów Petersburga.
W 1904 roku na mocy postanowienia Dworu Cesarskiego wydano albumy z tymi fotografiami.
Albumy za wysoką opłatą rozdawane były na cele charytatywne, przede wszystkim wśród uczestników balu.

Kosztujące fortunę kostiumy balowe stworzono według specjalnych szkiców artysty Siergieja Siergiejewicza Solomko (1867–1928) przy wsparciu konsultantów ds. kostiumów historycznych.

Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893) - Polonez z baletu „Śpiąca królewna”
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow

Diamentowy kapelusz

Bajkowa Ruś Siergieja Solomko

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) - Pierwsza pieśń Bayana
z opery „Rusłan i Ludmiła”
Bayan – Jurij Marusin
Teatr Maryjski - St. Petersburg

Siergiej Siergiejewicz Solomko, urodzony w 1867 roku w Petersburgu, to rosyjski artysta, akwarelista i grafik. Członek Petersburskiego Stowarzyszenia Artystów.

1883-1887 - studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
1887-1888 - wolontariusz w Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.
Koniec lat 80. XIX w. - rozpoczął współpracę z czasopismami artystycznymi: „North”, „Niva”, „World of Art”, „Jester” i innymi jako ilustrator.
Dla wydawnictwa Aleksieja Siergiejewicza Suworina (1834-1912) ilustrował dzieła Puszkina i Czechowa. Dla wydawnictwa Adolfa Fedorowicza Marksa (1838-1904) ilustrował dzieła Lermontowa i Gogola.

Siergiej Solomko zajmował się nie tylko malarstwem, ale także projektowaniem biżuterii i kostiumów: artysta tworzył modele dla Cesarskiej Fabryki Porcelany i współpracował z firmą jubilerską Faberge.

1903 - artysta wykonał szkice starożytnych strojów rosyjskich na bal kostiumowy w Pałacu Zimowym.
Od 1910 roku Siergiej Solomko mieszkał na stałe w Paryżu.

1916 - pracował na zlecenie Komisji zajmującej się utworzeniem muzeum I wojny światowej, na zlecenie której namalował portrety odznaczonych Orderem Rosyjskiego Korpusu Ekspedycyjnego we Francji.

We Francji Solomko tworzył kostiumy teatralne: zwłaszcza dla baletnic Anny Pawłowej i Matyldy Kshesinskiej.

1925 - brał udział w tworzeniu Rosyjskiego Instytutu Sztuki i Przemysłu w Paryżu.

Siergiej Siergiejewicz zmarł w 1928 roku w „Domu Rosyjskim” w Sainte-Genevieve-des-Bois. Został pochowany na miejscowym cmentarzu.

Notatka. „Dom Rosyjski” to dom opieki, pierwotnie przeznaczony dla emigrantów z Rosji pierwszej fali.

Ostatni bal - dokument (2011)
Reżyser – Borys Lizniew

Wszyscy carowie z rodu Romanowów

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) - „Chwała” - finał z opery „Iwan Susanin” (Życie dla cara)
Orkiestra i Chór Teatru Michajłowskiego (6 marca 2013, Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg)
Dyrygent – ​​Aleksiej Karabanow

Wielka Korona Cesarska

Wiktor Aleksandrowicz Hartman – szkic do projektu miasta „Brama Bogatyra” dla Kijowa (1869)

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) - Zdjęcia z wystawy - Brama Bogatyra