Najbardziej klimatyczne gry. Jakie są klimatyczne gry ze wspaniałą fabułą? 10 najlepszych gier ze świetną atmosferą

Gry powinny dostarczać rozrywki – taka jest ogólna opinia na ich temat, choć w rzeczywistości nie zawsze tak jest. Gracze mobilni często szukają lekkich i dyskretnych zabójców czasu dla swoich urządzeń, pozwalających im zabić czas pomiędzy dowolną aktywną aktywnością.

Jednak poważne gry, czasem wręcz przygnębiające, też istnieją i znajdują swoich fanów – dowodem na to jest Banner Saga 2, który niedawno pojawił się na iOS. Oferuje malownicze lokacje, wciągające postacie i najbardziej niesamowite sytuacje życiowe, które sprawiają, że Twoi bohaterowie odczuwają złość, melancholię i rozczarowanie - a te uczucia z pewnością zostaną Ci przekazane w trakcie gry.

Ale nie tylko Banner Saga 2 ma taki wpływ na nastrój graczy - oferujemy wybór najbardziej przygnębiających gier na platformy mobilne.

Otchłań

Tutaj wcielisz się w rolę małego chłopca przemierzającego ciemne i ponure lokacje zamieszkane przez koszmarne stworzenia. Jedynymi ludźmi, z którymi spotka się twój bohater, będą inne ofiary lub myśliwi nie mniej niebezpieczni niż te straszne stworzenia czające się w ciemności. Twoim przeznaczeniem w tej grze jest nieunikniona śmierć, która czeka na postać na każdym kroku i dociera do niej na wszelkie możliwe sposoby. Czarno-biała paleta kolorów Limbo uzupełnia fabułę w ogólny, przerażający i beznadziejny obraz. Ta klimatyczna platformówka-łamigłówka jest godna pochwały i uwagi.

To moja wojna

Wiele gier wideo przedstawia wojnę na wzór hollywoodzkich hitów, gdzie wszystko dzieje się łatwo i pięknie. This War of Mine burzy tę iluzję, rzucając wyzwanie przetrwaniu w mieście, które stało się sceną wojny. Musisz szukać pożywienia i wody, zdobywać lekarstwa i odzież, wzmacniać swoje schronienie i unikać zderzeń z mieszkańcami miasta, którzy są zgorzkniali i agresywni. Jej rozgrywka jest niesamowicie uzależniająca, wywołując u graczy dość bolesne i smutne poczucie braku wyjścia.

Papiery proszę

Rola inspektora celnego w jakimś totalitarnym kraju Europy Wschodniej, małego trybika w ogromnej biurokratycznej machinie, wcale nie jest zabawna. Będziesz musiał uniemożliwić obywatelom przekroczenie granicy, powołując się na narodowość, nazwisko lub brak niezbędnych dokumentów. Czasami za określoną kwotę można się złościć i zrobić dla kogoś wyjątek, ale jest to ryzyko dla Ciebie i Twojej rodziny, co wcale nie jest śmieszne. Jak widać, autorzy Artykułów, nie obiecujcie dobrego nastroju.

The Walking Dead: gra

Nietrudno zrozumieć, że w grze The Walking Dead jest coś przygnębiającego – seriale telewizyjne i komiksy pod tym samym tytułem nie pozostawiają nadziei na radosną fabułę. Podróżowanie po świecie pełnym zombie będzie zarówno trudne, jak i mało optymistyczne. Teraz to ty będziesz musiał podjąć trudne decyzje, czasami prowadzące do czyjejś śmierci i to ty nie powinieneś przywiązywać się do żadnego z bohaterów – nie wiadomo, który z nich przetrwa do końca odcinka.

Bohaterowie odrodzeni: Enigma

Połączenie łamigłówki i akcji niekoniecznie będzie czysto rozrywkowe, szczególnie jeśli bohaterka gry posiada supermoce, a przetrzymywana jest na terenie ponurego kompleksu naukowego, przeprowadzane są na niej eksperymenty. Ucieczka będzie wymagała od Ciebie dużego wysiłku, niezwykłej pomysłowości, ostrożności i rozwoju własnych umiejętności. Depresyjny nastrój, stres i poczucie beznadziejności są gwarantowane.

Przeszłe wspomnienia

Twórcy gry są przekonani, że nawet biegacz może być mroczny i klimatyczny, zwłaszcza jeśli utrzyma się go w czerni i bieli, doda do tego odpowiednie udźwiękowienie i starannie przemyślaną rozgrywkę z ciekawą, choć smutną fabułą. Twoją bohaterką będzie tutaj kobieta, która odnalazła się w świecie własnych wspomnień, a złe wspomnienia nawiedzają ją jak potwory z koszmarów.

Puk-puk

Twoim bohaterem w tej mrocznej i klimatycznej grze jest dziwny bezimienny facet, który mieszka w domu w środku lasu. Cierpi na bezsenność i zamiast boleśnie próbować zasnąć, zmuszony jest wędrować po korytarzach i pokojach swojego domu. Ale najciekawsze jest to, że za każdym razem budzi się w środku nocy i widzi, że jego dom wygląda zupełnie inaczej, a wokół niego słychać dziwne dźwięki - warczenie i zgrzytanie, szelest i pukanie.

Dlaczego atmosfera?

Dla mnie w grach najważniejsza jest atmosfera.

Atmosfera w grach to połączenie otoczenia, obsługiwanych kolorów i ścieżki dźwiękowej z unikalnym układem dźwiękowym w kontekście fabuły gry.

Postanowiłem dokonać selekcji gier, które wydały mi się najbardziej klimatyczne. Gry są w porządku, nie będzie żadnych ocen ani porównań, bo każda gra jest dobra na swój sposób.

Za cały imponujący zestaw zalet serii strzelanek Metro, a przede wszystkim niepowtarzalny klimat – tak gęsty, że można go wyjadać łyżką – jest jeden duży minus.

Cokolwiek można powiedzieć, strzelcy z tych gier okazali się taki sobie. Brakuje normalnej balistyki, wrogowie są głupi i nie reagują na trafienia, broń jest nieprzekonująca – zestaw objawów jest ogólnie typowy dla strzelanek powstałych w przestrzeni poradzieckiej, S.T.A.L.K.E.R. cierpiał na tę samą chorobę. Ani ciekawy arsenał, ani możliwość podłączenia kolby i celownika optycznego do zwykłego rewolweru nie pomogły.

Jednak nieśmiała nadzieja wciąż tliła się, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że twórcy bez skromności stwierdzili, że w zaktualizowanej wersji, podążając za grafiką, rozgrywka zostanie poprawiona.

Oprócz części wizualnej twórcy uporządkowali rozgrywkę. Metro 2033 było dobrą strzelanką, ale często występowały epizody z ukrycia i nie było możliwości normalnych cichych zabójstw. Teraz wszystko jest tak jak powinno być, czyli tak jak w Last Light. Możemy zajść wroga od tyłu, zabić go lub ogłuszyć – system karmiczny, bez którego w dzisiejszych czasach nie możemy żyć. Twoje decyzje nie mają wpływu na zakończenie: ostatecznego wyboru wciąż dokonujemy na samym końcu gry. Wygodne noże do rzucania nadal są świetną pomocą w trudnych sytuacjach, gdy pożądane jest ciche przechodzenie poziomów. Z wojownikami nie ma problemów, ale potwory mogłyby być słabsze: nawet na podstawowym („normalnym”) poziomie trudności trzeba trafić 3-4 karabinami maszynowymi, aby zabić część gadów.

Twórcy wyraźnie chcieli podkreślić trudne życie w postapokaliptycznym świecie i nawet podzielili grę na dwa style: „Spartan” i „Survival”. To drugie mówi samo za siebie: nacisk na ciche przejście, mało amunicji, wrogowie są celni i wrażliwi, zdecydowanie zaleca się grę wyłącznie w trybie ukrycia. „Spartan” jest bardziej odpowiedni dla fanów hałaśliwych strzelanin i eksplozji: amunicji jest wystarczająco dużo, a znalezienie apteczki również nie stanowi problemu. Chociaż sytuacje, w których zostajesz praktycznie bez amunicji, są bardzo realne. Ponadto nie zapominaj, że jeden rodzaj kuli jest tutaj uważany za walutę i lepiej nie marnować pieniędzy w dosłownym tego słowa znaczeniu. Ta amunicja w Metro 2033 Redux jest teraz zapalająca, jak zaimplementowano w Last Light.

Jeśli „Przetrwanie” nie wydaje się wystarczające, zapraszamy na poziom trudności „Ranger Hardcorowy”: plus diabelski poziom trudności, minus interfejs. Jedyne, co pomaga, to początkowy karabin maszynowy, za pomocą którego można na oko określić liczbę nabojów w magazynku - magazynek w miarę strzelania trafia do lufy.

To, co nam pozostało, to dobrze przerobione Metro 2033, które nadal jest interesujące, oraz kilka zmian w Last Light przeznaczonych wyłącznie dla fanów. Zakup obu części ma sens tylko wtedy, gdy nie grałeś wcześniej w Last Light.

Uniwersum gry „Stalker” jest duże i rozległe, pełne tajemnic i zagadek, które wypełniają każdy zakątek Zakazanej Strefy. Źródłem pierwotnym jest oczywiście praca braci Strugackich „Piknik przydrożny”. Pomysł istniał – była to samotność, uczucie głębokiej melancholii, przyćmione kolory i ciągłe niebezpieczeństwo, przez które wszędzie trzeba było mieć się na baczności.

Pierwsza część sagi o Marku, samotnym prześladowcy, ukazała się w roku dwa tysiące siódmym. W tamtym czasie mało znana firma GSC Game World wypuściła grę, której akcją nie były okolice Czarnobyla i Prypeci. Nie zabrakło atrakcji: czwartego bloku energetycznego, kina „Prometeusz”, wysypiska porzuconego sprzętu i wielu innych atrakcji. Graczowi opowiedziano historię włóczęgi, który stracił pamięć, łowcy bogactw Strefy – artefaktów. W imieniu bohatera społeczność graczy zaobserwowała nowy, inny niż jakikolwiek inny świat po apokalipsie w północno-zachodniej Ukrainie.

Pozornie martwy krajobraz został rozcieńczony milionami drobnych szczegółów. Flora była głośna, fauna zajmowała się swoimi sprawami, jedno i drugie mogło zaszkodzić! Ludzie zajmowali się swoimi codziennymi sprawami – przeważnie siedzieli bezpiecznie w zaimprowizowanych bazach, czasami udając się do niebezpiecznych części skażonego terytorium. Obraz, który się otworzył, był urzekający; dawało poczucie realności tego, co się działo. Melancholia potrafiła przeniknąć do głębi duszy, gdyby graczowi zdarzyło się wpaść w kwaśny deszcz w jednym z budynków Strefy. Atmosfera samotności została oddana z rzadką umiejętnością. Mimo to nie chciałem rezygnować z gry. Przez całe osiem lat „Cienie Czarnobyla” nie straciły na aktualności, zmuszając fanów serialu do powrotu w znane miejsca.

Dwa tysiące ósme upłynęło pod znakiem premiery drugiej części – prehistorii pierwszej części, w której wyjaśniono nam, jak Strefa stała się taką, jaką widzieli ją gracze rok temu. Twórcom udało się dokonać niemożliwego – pokazać na starej mapie zupełnie inny spektakl, którego rozwój fabuły i klimat wciąż doskonale wpisują się w świat Strefy. Stosunkowo gęsto zaludniony obszar, na którym toczy się wojna o obszary wpływów, straszne zarośla, nowe tajemnice, których ujawnienie może prowadzić do dalekich od szczęśliwych konsekwencji. Obraz historii skażonego terenu zaczął układać się w przedziwną mozaikę, fabuła rozwijała się, a gracze po ukończeniu drugiej części z jeszcze większą nadzieją czekali na pojawienie się trzeciej. Co można zrobić, jeśli scenarzyści, odpowiadając na wszystkie pytania z pierwszej części, przypadkowo upuścili tuzin kolejnych, zmuszając wiernych fanów do przeczesywania Strefy w poszukiwaniu odpowiedzi, których nie udało się znaleźć.

Ostatnia, trzecia część, będąca kontynuacją pierwszej, została wydana w roku dwa tysiące dziewiątym, natychmiast zwracając koszty rozwoju. Gracz został umieszczony w samym centrum zainfekowanego obszaru – w okolicach widmowego miasta Prypeć, ponownie pozostawiony sam sobie z pozornie prostą misją. Trzecia przygoda trwała znacznie dłużej niż dwie pierwsze – trzy ogromne lokacje pozwoliły fanom rozwijać się z pełną mocą. Deweloperom też należy się należność. Niewiele trzecich części może pochwalić się tak szybkim rozwojem i tak wysoką jakością treści. Nowe możliwości, ciekawe zadania, starzy znajomi i wyjątkowy, choć nostalgiczny duch „Stalkera” powrócił, pozwalając społeczności graczy ponownie cieszyć się grą, która zapadła w dusze wielu osób.

Seria Elder Scrolls jest na swój sposób wyjątkowa – wśród oldschoolowych zachodnich gier RPG jest niemal jedyną, która wciąż żyje i rozwija się. Postapokaliptyczną sagę można nazwać jedynie Falloutem, jednak w pewnym momencie niemal odeszła ona w zapomnienie i to właśnie Bethesda, twórca The Elder Scrolls, uratowała ją od tego losu. Najbardziej zaskakujące jest to, że serial cieszy się również ogromnym zainteresowaniem. Premiera nowego odcinka to wydarzenie o zasięgu ogólnoświatowym. Prawie żadna inna współczesna gra nie dorównuje temu, co oferuje The Elder Scrolls. Gracz otrzymuje do dyspozycji ogromny świat fantasy, w którym może robić, co chce. Oczywiście istnieje ostateczny cel, z pewnością trzeba zapobiec temu, aby jakieś starożytne Zło spowodowało dla wszystkich kolejną brudną sztuczkę, ale nacisk nie jest kładziony na to, ale na różnego rodzaju działania poboczne. Są one dostępne w dużych ilościach w każdym zachodnim RPG, a w The Elder Scrolls są całkowicie umieszczone na pierwszym planie. Czasami nie można ich nawet nazwać historiami pobocznymi – są to raczej historie alternatywne. Są mniej epickie, ale z pewnością nie mniej ekscytujące.

Akcja piątej części rozgrywa się w północnej prowincji Imperium Tamriel – Skyrim. Ten niesprzyjający meteorologicznie region zamieszkują głównie Nordowie – surowi, jasnowłosi wojownicy, którzy wyraźnie wzorują się na Wikingach. Sytuacja w regionie jest godna ubolewania: szaleje tam wojna między nacjonalistami a legionem cesarskim, który przybył, aby ich uspokoić. Bojownicy o wolność uważają, że Imperium narusza prawa Nordów na ich własnej ziemi, a władze Tamriel zdecydowały, że prawo jest takie samo dla wszystkich. Kto myśli inaczej jest przestępcą. Gra rozpoczyna się w momencie, gdy bohater wraz z przywódcą rebeliantów zostaje doprowadzony na egzekucję. W najbardziej kluczowym momencie okazuje się, że jego nazwiska nie ma na liście skazanych, jednak to wahanie nie przeszkadza cesarskim oficerom. Aby uniknąć biurokratycznej biurokracji, postanawiają i tak ściąć głowę nieznajomemu. Życie nieszczęśnika ratuje smok, który nagle atakuje osadę. W chaosie bohater uwalnia się i ucieka, po czym gracz zostaje pozostawiony sam sobie.

Kiedy już wyruszysz w bezkres Skyrim, będziesz mógł udać się gdziekolwiek, nawet na przeciwległy kraniec wirtualnego świata. Miejsc do odwiedzenia jest mnóstwo: forty, zamki, chaty, ruiny i jaskinie. Początkowo na mapie zaznaczone są tylko miasta; podczas odwiedzania wyświetlane są inne lokalizacje. Gra pozwala na swobodne przemieszczanie się pomiędzy znanymi miejscami, co znacznie oszczędza czas. Kompas jest niezastąpioną pomocą w nawigacji. Pokazuje, w jakich kierunkach znajdują się pobliskie domy i atrakcje godne uwagi bohatera. Ponadto kompas wyznacza cele aktywnych zadań. Tym samym, mimo imponujących rozmiarów świata gry, trudno się w nim zatracić.

Zadania - zarówno duże, jak i małe - czekają na Ciebie dosłownie na każdym kroku. W najbliższej dużej wiosce, Whiterun, będą próbowali zwabić cię do oddziału najemników-wilkołaków. Ich starszy kapitan niepokoi się znalezieniem lekarstwa na likantropię: boi się, że po śmierci tak krwiożerczej bestii jak on, nie zostaną wpuszczeni do raju dla wojowników Sovngardu. Możesz przenieść się do twierdzy separatystów Wichrowy Tron i dołączyć w szeregi rebeliantów, na szczęście bohater miał okazję spotkać się z ich przywódcą na szafocie. Siedziba Legionu Cesarskiego znajduje się w stolicy Skyrim. Imperialni to twardy, ale pragmatyczny naród i w imię obiecującej współpracy są gotowi zapomnieć o „nieporozumieniu”, które miało miejsce. Riften na południowym wschodzie ma złą reputację - w jego kanałach mieści się gildia złodziei. Kiedyś trzymała w dłoni całe Skyrim, jednak od kilkudziesięciu lat prześladuje ją seria niepowodzeń. Z nieznanego powodu jej patronka, bogini cieni, odwróciła się od gildii. Jeśli pociąga Cię ścieżka czarów, twoja ścieżka wiedzie na północ - do uczelni, gdzie czarnoksiężnicy uczą wszystkich podstaw magii. Nie zapomnij o głównym wątku związanym z powrotem smoków po wiekach snu. Po wykonaniu kilku zadań okazuje się, że bohater jest reinkarnacją legendarnego pogromcy smoków. Objawienie odblokowuje specjalny rodzaj magii zasilanej duszami pokonanych smoków.

Tym, czym The Elder Scrolls zawsze różniło się od innych gier RPG, jest praktyczne podejście do rozwoju postaci. Nie ma podziału punktów według parametrów; wszystkie cechy poprawiają się w miarę ich używania. Stopień mistrzostwa w posługiwaniu się danym typem broni wzrasta wraz ze sposobem, w jaki bohater rozdziera wrogów tą bronią. Aby opanować jakąkolwiek szkołę magii, musisz regularnie używać zaklęć związanych z tą szkołą. Odblokowywanie zamków staje się nieco łatwiejsze z każdym zepsutym kluczem głównym. W odróżnieniu od Obliviona, gdzie poziom bohatera wzrasta jedynie poprzez podnoszenie poziomu podstawowych umiejętności, w Skyrim liczone są wszystkie umiejętności bez wyjątku. W miarę zdobywania kolejnych poziomów możesz poprawiać swoje zdrowie, wytrzymałość (zużywaną podczas biegania i zamachów) lub rezerwę magii, a także wybrać jeden atut. Tak więc, kiedy zwiększysz swoje oratorium do „30”, odblokowany zostanie atut, który pozwala przekupić strażników. System jest prosty: w większości gier RPG wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane, jeśli nie bardziej skomplikowane. Dla The Elder Scrolls jest to jednak optymalne, gdyż dominujące miejsce w serii zawsze zajmowały nie liczby, a wirtualny świat.

„Marzyłem o pieniądzach, samochodach, kobietach, szacunku i wolności. Chyba udało mi się już wszystko... mniej więcej” – te słowa Vito Scaletty, bohatera Mafii 2, najlepiej oddają istotę gry. Nawet jeśli nie ma tu zbyt wiele (lub raczej wcale) wolności, są tu kobiety, pieniądze, dobra muzyka, wrogowie, a zwłaszcza samochody - nawet towarowe.

Samochody w grze są wykonane niemalże lepiej niż cokolwiek innego. Oprócz tego, że sprzyja temu sama epoka (koniecznie zapoznaj się z naszym materiałem porównującym modele gier z ich prawdziwymi prototypami), jazda nimi to także przyjemność. Jazda po śliskiej drodze wolnymi i ciężkimi samochodami przypomina nieco balansowanie na linie: jeśli popełnisz drobny błąd, Twoja niekontrolowana walizka wyląduje już na nadjeżdżającym pasie. Oczywiście, aby nie pozbawić się tej przyjemności, należy włączyć fizykę „symulatora” w ustawieniach gry. Modeli samochodów tym razem nie jest aż tak dużo - tylko 37, ale każdy zaprojektowany jest z maniakalną dbałością o szczegóły (brakuje tylko widoku z kokpitu) i jest rozpoznawalny nawet po dźwięku. Jednym słowem, jeśli uznamy Mafię 2 za symulator samochodów z lat 40. i 50. XX wieku, to nie ma ona w tym sobie równych.

Jak zresztą w dbałości o szczegóły. Z jakiegoś powodu niektórzy obwiniają grę za całkowity brak aktywności i zadań pobocznych w mieście, ale kto musi sobie radzić z prowadzeniem kradzionych samochodów i rabowaniem sklepów, jeśli każda brama, każda fasada w Empire Bay jest rzeźbiona ręcznie? Podczas misji rozglądasz się co jakiś czas, zachwycony szczegółami wnętrz, a schodząc po schodach, możesz spotkać podsłuchującą pod drzwiami sprzątaczkę, która od razu jest zawstydzona naszym wyglądem. Oczywiste jest, że wszystkie te mise-en-sceny są obliczone z wyprzedzeniem i mają miejsce prawie wyłącznie na naszej drodze, ale nigdy nie przestajesz być zdumiony skrupulatnością 2K Czech nawet za drugim i trzecim razem.

Jedyne, co zdradza Czechów, to typowo wschodnioeuropejskie podejście do dopracowania gry – pod tym względem Mafia 2 różni się od GTA 4 mniej więcej tak samo, jak Skoda różni się od Volkswagena. Kamera w pokojach często pokazuje tylko kawałek sufitu zamiast pleców bohatera, punkty kontrolne są rozmieszczone w taki sposób, że tę samą misję trzeba wykonać kilka razy przez głupi błąd projektowy, a ludzie w grze szybko giną i niespodziewanie (wrogowie często nie są widoczni ze względu na osłonę). Szkoda, że ogromne budżety Take-Two Interactive zostały wydane właśnie na stworzenie pięknego świata, niesamowitych samochodów i licencjonowanie najlepszej muzyki z lat 50-tych.

Fabuła jest dobrze zrobiona, postacie są dobrze zrobione, a ich animacja jest zadowalająca. Ale nie ma potrzeby rozkładania Mafii 2 na elementy, ponieważ jej główną zaletą jest epoka i historia. Co jednak dotyczy chłopca na posyłki. Pomijając zarówno fabułę, jak i modną scenerię, trzeba przyznać, że Mafia 2 nie do końca spełnia oczekiwania na najlepszą grę roku, a tym bardziej dekady. Ale cokolwiek by nie powiedzieć, czekali na to tak długo, że oceny nie mają większego znaczenia.

W ciągu kilku lat CD Projekt RED osiągnął coś, o czym inne firmy deweloperskie mogą tylko marzyć - stworzył gamingowy odpowiednik „Gry o tron” i zdobył światowe uznanie, poszerzając docelową grupę odbiorców Wiedźmina z grona fanów pomysłu Andrzeja Sapkowskiego dla całej społeczności graczy. Oprócz wyjątkowego świata Wiedźmina jest coś, co radykalnie go wyróżnia w przestrzeni RPG – jest to oszałamiający naturalizm wszystkiego, co się dzieje. Twórcy nie podporządkowują się bezzębnym normom wypowiedzi artystycznej, które nakazują wstydliwe ukrywanie nagich ciał i kałuż krwi, nie obrażanie kobiet i dzieci oraz, oczywiście, by jak najwięcej przedstawicieli wszystkich ras i mniejszości, o ile to możliwe, zostać uwzględnione w ramce, nawet jeżeli są one nieodpowiednie.

Zarówno pod względem fabuły, jak i wagi postawionych pytań autorzy pozostają wierni duchowi oryginału. Nie ma tu dobra i zła, ideały sprawiedliwości ustępują realnym problemom społecznym. Tyrania, naruszanie praw grup ludności, powszechne okrucieństwo i oczywiście walka o władzę – upolityczniona fantazja jest dziś bardzo popularna w kulturze popularnej, ale w świecie gier RPG jest ptakiem rzadkim. Wiedźmin jest ściśle wpisany w ramy artystyczne i pewnie korzysta z jego zasobów. Czy w ostatnim rozdziale historii Geralta z Rivii twórcom udało się wreszcie ujawnić potencjał uniwersum?

Zarówno pod względem stopnia opracowania fabuły, postaci i wyrażanych problemów społecznych, jak i geograficznie świat „Dzikiego Gonu” stał się większy i bardziej całościowy niż w poprzednich częściach. W tym przypadku całkiem słuszne byłoby porównanie nawet nie z nimi, ale ze standardem „dużych rozmiarów” - The Elder Scrolls. Jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego, skala w Wiedźminie nie jest celem, ale warunkiem zanurzenia się w tym, czego właśnie brakuje „Zwojom” – w duchowej atmosferze słowiańskiej epopei.

Galopując konno przez gęste lasy i niekończące się równiny, przechadzając się ulicami lokalnych wiosek, wspinając się na ośnieżone szczyty górskie Wysp Skellige, nie tylko czerpiesz satysfakcję estetyczną z imponujących krajobrazów i niesamowicie pięknej grafiki, ale także czujesz skalę i znaczenie tego, co się dzieje. Każda klatka w grze Wiedźmin 3 jest wypełniona życiem: drzewa kołyszą się od podmuchów wiatru, wiejskie dzieci bawią się nad jeziorem, bandyci i wojownicy chodzą po drogach. W tawernie można pograć w Gwinta (jest to lokalna gra karciana) i napić się piwa. W Novigradzie można wysłuchać kazania księdza, a w tawernie powspominać zachwycającą pieśń Pryscylli. Żywy świat gry, pełen romantycznych przygód, jest piękny.

Dark Souls to gra RPG akcji wykorzystująca prosty, ale uczciwy system walki polegający na skupianiu kamery na wrogu, krążeniu wokół niego, oczekiwaniu na odpowiedni moment do ataku, przetaczaniu się, blokowaniu i parowaniu. Sława i popularność Souls wzięła się z jego złożoności, która nigdy nie przekraczała rozsądnych granic, ale zawsze trzymała w napięciu. Każdy wróg ginie po kilku trafieniach, podobnie jak bohater. Śmierć grozi utratą dusz, które są zarówno pieniędzmi, jak i doświadczeniem za zdobywanie poziomów: ostrożność nie zaszkodzi, ale żadna strata nie będzie naprawdę krytyczna, ponieważ wszystko można uzupełnić.

Poczucie beznadziei i rozpaczy było mocno kojarzone z umysłami graczy już wcześniej, ale w Dark Souls 3 w każdym ziarnie historii czuje się, że ta podróż jest ostatnią. Nigdy nie widzieliśmy tego świata w tak opłakanym stanie. Nie powinniśmy jednak zapominać, że historia gier z tej serii nie toleruje powierzchownych badań. Ujawnia się tylko najbardziej skrupulatnym. Trzeba bardzo uważnie się przyjrzeć. Spoglądaj w otchłań przez długi, długi czas. Nie wszystko jest takie, jakim się wydaje. Następni wybrani zmarli podążą ścieżkami swoich bohaterskich poprzedników, jednak w nowych krainach nie jest łatwo dostrzec znajome sylwetki. Czas jest bezlitosny – fortece nie do zdobycia już dawno obróciły się w pył, w miejscu majestatycznych zamków wyrosły nowe mury, niegdyś kwitnące ogrody toną w trującej cieczy, a tam, gdzie kiedyś świeciło słońce, panuje bezlitosny chłód. Dziś te ziemie i królestwa nazywane są zupełnie inaczej, ale zapamiętamy ich prawdziwe nazwy. A może to tylko iluzja? Zły żart otchłani, która od wieków próbuje pożreć świat? W Dark Souls musisz patrzeć wszystkimi oczami, ale tak jak poprzednio, nie ślepo wierz we wszystko, co widzisz.

Możliwość nieumyślnego „zepsucia” Twojej podróży również nie zniknęła. Przykładowo przeszedłem grę jako mag i jedyny NPC uczący nowych zaklęć po zabiciu kolejnego bossa bez wyraźnego powodu zniknął na zawsze, gdyż nie przyniosłem mu ani jednego zwoju tych, których szukał . Czarodziej uzbrojony jedynie w różne odmiany Strzały Duszy to naprawdę żałosny widok. Musiałem albo zacząć grę od nowa, albo pogodzić się z niższością tej postaci. Tak czy inaczej, wśród Dark Souls trzecia część jest prawdopodobnie nadal najlepsza. Koncentruje się na właściwych rzeczach, uczy się na doświadczeniach poprzedników, oferuje to, czego wiele gier nie potrafi. To długa, intensywna i ekscytująca podróż przez tętniące życiem i zapadające w pamięć miejsca. To wspaniały, piękny i prawdziwie trójwymiarowy świat, który jest niezwykle interesujący do eksploracji. Wszystkie te bitwy stają się coraz bardziej złożone, zmuszając cię do ostrożniejszego, szybszego i sprytniejszego działania.

Z drugiej strony DS3 ma to, co wyróżnia całą serię Souls – tajemnicę. Twórcy współczesnych hitów kinowych są przyzwyczajeni nie tylko do eksponowania najciekawszych rzeczy, ale wręcz wpychania gracza w tę „najciekawszą” twarz. Tutaj wręcz przeciwnie, wszystkie najsmaczniejsze rzeczy są ukryte przed nieuważnymi oczami; Gra jest pełna sekretów, nieoczywistych momentów, a nawet całych wątków fabularnych, które łatwo przeoczyć, jeśli gra się w nią bezmyślnie. I za tak wyjątkowe podejście i techniczną szorstkość po raz kolejny można wybaczyć. Grafika w grze nie jest zbyt dobra, ale klimat robi wszystko, a w grze w ogóle nie o to chodzi. Wyszedł zabawny paradoks z DarkSouls: trzecia część stała się dokładnie taka, jaką kiedyś chcieli zobaczyć drugą, ale od triumfalnego zakończenia trylogii wciąż chcieli więcej. Powtórzenie tego, co zostało zrobione, nawet jeśli jest mniej lub bardziej uzasadnione, pozostaje powtórzeniem. Seria wybija czas, a to nie jest najlepsze rozwiązanie przy tak dużej liczbie nierównych krawędzi i elementów, które szczerze mówiąc wymagają generalnego remontu.

Aby gra zapadła w pamięć na długo, wymagana jest nie tylko ekscytująca fabuła, oszałamiająca grafika i ciekawa rozgrywka. IT.TUT.BY zestawiło 10 najlepszych gier, które przyciągają graczy niezwykłą atmosferą fikcyjnego świata.

10. Czerwony alarm

Red Alert jest uwielbiany przez graczy nie tylko jako doskonała strategia, ale także jako gra, która zebrała najwięcej stereotypów na temat Rosjan. Alternatywny świat, w którym Związek Radziecki przeprowadził atak na Europę na pełną skalę za pośrednictwem hord czołgów i walczących niedźwiedzi. Dodajmy do tego pretensjonalną muzykę, zniszczoną Statuę Wolności i oczywiście radzieckiego generała wznoszącego kieliszek wódki dla Towarzysza Generała. Oto idealny przepis na uśmiech rosyjskojęzycznej części społeczności graczy.

9. Mroczne dusze

Dark Souls zapada w pamięć nie tylko ze względu na „oldschoolową rozgrywkę”, ale także ze względu na mroczny świat fantasy, przesiąknięty samotnością i śmiercią. Bohater musi przejść trudną ścieżkę, gdzie jeden zły ruch może zakończyć jego życie, a spotkanie z jakimkolwiek potworem może być jego ostatnim. Kilka spotkań z NPC-ami i wytchnienie przy ogniskach odbierane jest jako mały promień światła w królestwie ciemności. Dark Souls to ciągła gra o śmierć, ale to jest to, co gracze w niej uwielbiają.

8. Prastare Zwoje

Seria Elder Scrolls stworzyła jeden z najbardziej zapadających w pamięć światów w klasycznym gatunku fantasy. Ogromne mapy usiane drobnymi szczegółami, historia porównywalna skalą do uniwersum Tolkienowskiego Śródziemia, pełne biblioteki książek i pełne tawern plotek, przebiegłe polityczne gry śmiertelników i niekończące się intrygi nieśmiertelnych. I jeden bohater, który może iść, gdzie chce.

7. Machinarium

Zadanie od Amanita Design opowiada swoją historię w scenerii dość dziwnego miasta zamieszkanego przez inteligentne maszyny. Mashinarium zapada w pamięć graczy nie tylko ze względu na swoje zagadki i historię, ale także ze względu na świat robotów, dogłębnie przesiąknięty olejem maszynowym, rdzą i rdzą. wzruszające historie o żywych kawałkach żelaza. Gra zdobyła nagrodę w kategorii Excellence in Visual Art na 12. dorocznym Festiwalu Gier Niezależnych i uznawana jest za jeden ze standardów gier niezależnych, a przez wielu, którzy w nią grali, za dzieło sztuki.

Postapokaliptyczny świat Fallouta zapada w pamięć nie tylko ze względu na bezkresną pustynię, ale także atmosferę lat 60. ubiegłego wieku, a raczej świat, który w świadomości mieszkańców czasów „ Kryzys Kubiego”. To tak, jakby projekty Nuka-Coli, samochodów i broni wyszły prosto z kart magazynów z minionej epoki. Radioaktywny piasek, bandy rabusiów, Wybraniec, w którego rękach jest zbawienie świata. Black Isle Studios oddało do naszej dyspozycji grę przesiąkniętą duchem Mad Maxa i Valley of Damnation Rogera Zelaznego. I oczywiście gracz na długo zapamięta wizerunek symbolu gry, uśmiechniętego faceta z edukacyjnych zdjęć i filmów, wesoło trzymającego kciuk w górę.

5. Aracanum Steamworks i Magick Obscura

Świat pary i magii. Troika Games z sukcesem połączyła w jednej grze rewolucję przemysłową epoki wiktoriańskiej oraz klasyczną scenerię fantasy z orkami i elfami. Nadchodzi era steampunku, pistolety i pistolety zastępują miecze i zaklęcia, pierwszy sterowiec Zephyr dumnie wznosi się w niebo, ale świat wciąż jest pełen starożytnych i potężnych artefaktów, a każdy przedsiębiorczy nekromanta może założyć własną manufakturę za pomocą praca wskrzeszonych zombie. Ogromny świat, muzyka wypełniona krzykiem skrzypiec i pełna swoboda dla odkrywcy-poszukiwacza przygód.

4. Bioshock

Utrzymana w konwencji dystopijnej pierwszoosobowa strzelanina oparta na poglądach filozoficznych amerykańskiej pisarki Ayn Rand, osadzona w książce „Atlas Shrugged”. Gracz obserwuje upadek idealnego świata stworzonego przez milionera Andrew Ryana. Irrational Games potrafiło wiernie oddać atmosferę umierającego miasta, doszczętnie przesiąkniętego ludzkimi przywarami. Bioshock to sprytna, przerażająca strzelanka, która opowiada tragiczną historię rozgrywającą się w latach pięćdziesiątych. W 2013 roku ukazała się gra Bioshock Infinite przenosząca akcję z podwodnego świata w przestworza i opowiadająca historię w duchu klasycznej powieści science fiction.

3. Ciche wzgórze

Jedna z najsłynniejszych serii gier stworzona przez Keiichiro Toyamę. Opuszczone miasto zdolne ożywić mroczną esencję ludzi, którzy znajdą się pod jego wpływem. Szara mgła spowijająca Silent Hill jest pełna potworów stworzonych przez podświadomość bohaterów. Muzyka skomponowana przez Akirę Yamaokę dodaje jeszcze więcej mroku i beznadziejności atmosferze gry. " O niektórych rzeczach zapominamy, a o niektórych nigdy nie zapominamy.„, mówi jedna z postaci w grze. To zdanie mogłoby w pełni scharakteryzować Silent Hill miasto koszmarów, z którego nie chce się wracać.

2. Max Payne

Mówimy Max Payne – mamy na myśli noir, mówimy noir – mamy na myśli Max Payne. Remedy Entertainment udało się stworzyć grę niemal idealną. Tragiczna historia policjanta opowiedziana poprzez stylowe komiksowe przerywniki filmowe, strzelaniny w najlepszych tradycjach filmów akcji Johna Woo, główny utwór przewodni oraz napisy końcowe drugiej części gry, która uczyniła grupę Poets of the Fall światowymi gwiazdami. Połączenie tych czynników z łatwością zmusiło graczy do przeniesienia się na zaśnieżone ulice Nowego Jorku i obejrzenia upadku Maxa.

I miejsce – Elita

Gra, która w 1984 roku podbiła tysiące serc, z minimalną fabułą i dość prostym elementem graficznym, jest w stanie zanurzyć gracza w kokpicie statku kosmicznego i zapewnić maksymalną swobodę działania. Gracze mogli z łatwością zajmować się handlem, piractwem, być odkrywcami i pionierami głębokiego kosmosu. Silnik gry mógł wygenerować 281 474 976 710 656 unikalnych galaktyk, z których każda mogła mieć 256 gwiazd, a gra ważyła 22 kb. Wydawcy uznali jednak, że użytkownicy raczej nie wierzą w takie możliwości gry, dlatego wprowadzono ograniczenie do 8 dostępnych galaktyk.

Elita była w stanie zdobyć wiele mitów i legend. Wystarczy spojrzeć na historię o mitycznej planecie Raxxla, której fani uporczywie poszukiwali, mimo zapewnień twórców, że planeta ta jest fikcją. Ster statku kosmicznego, nieskończona przestrzeń i poczucie całkowitej wolności – to wszystko Elite dała swoim fanom już w 1984 roku.

Gry to niezliczone wirtualne światy, które pozwalają nam stać się tym, czego chcemy, ale nie mogą w prawdziwym życiu. Jednak wśród tych światów są takie, które zasłużyły na miano najlepszych, zarówno od graczy, jak i od bezstronnych krytyków.

Aby wybrać najlepsze gry na PC, przestudiowaliśmy popularne zasoby w języku rosyjskim, takie jak Chcę gier, Zatrzymaj grę I Kanobu, a także przeczytaj recenzje popularnych gier na Metakrytyczny. Tak wygląda lista 20 najlepszych gier komputerowych wszechczasów które zwracamy Państwa uwagę. Oceny gier opierają się na danych Zatrzymaj grę.

Gatunek muzyczny: MMORPG.

Data wydania: 2004-obecnie.

Platforma: Mac, PC.

Jedna z najlepszych gier online na PC oferuje nie tylko epicką konfrontację dwóch przeciwstawnych sojuszy - Przymierza i Hordy, ale także piękny, bardzo duży świat, ciekawe zadania, starannie opracowaną historię i najazdy.

W nich będziesz mógł w pełni zademonstrować swój talent jako uzdrowiciel, wojownik walczący w zwarciu lub na dystans, czy też potężny obrońca. Lub po prostu całuj wiewiórki w najbliższym lesie, jeśli twoja dusza leży tylko w spokojnych zajęciach.

Gra jest dość stara jak na dzisiejsze standardy, ale regularnie wydawane są do niej dodatki. Następny w kolejce – Battle for Azeroth ukaże się 14 sierpnia.

19. Rainbow Six Siege Toma Clancy’ego

Ocena: 8.8.

Gatunek muzyczny: Strzelec, dodatek.

Data wydania: 2015

Platforma: PC, PS4, XONE.

Według wielu graczy jest to najbardziej realistyczna i intensywna taktyczna strzelanka FPS. Gra nie ma kampanii solo, ale oferuje ekscytującą grę zespołową. Zadaniem strony atakującej jest szturmem wziąć przeciwników, a drużyna grająca w obronie musi maksymalnie wzmocnić swoje pozycje i zastawić sprytne pułapki na wroga.

Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce podczas operacji antyterrorystycznych.

Ocena: 8.8.

Gatunek muzyczny: Strzelec.

Data wydania: 2011

Platforma: PC, PS3, X360

Gdy kule świstają nad głowami, a eksplozje rzucają cię na ziemię, pole bitwy wydaje się bardziej realistyczne niż kiedykolwiek wcześniej. W Battlefield 3 gracze tymczasowo przemienią się w elitarnych amerykańskich żołnierzy piechoty morskiej. Czekają na nich niebezpieczne misje, zarówno solo, jak i w trybie współpracy.

Doskonała grafika, szeroka gama pojazdów, dobrze zaprojektowane środowisko i przyjemne nagrody za dobrą grę zespołową – za to chwalą Battlefield 3 nawet bardzo wybredne publikacje o grach.

Ocena: 8.8.

Gatunek muzyczny: Arkada.

Data wydania: 2015

Platforma: PC, X360, XONE

To prawdopodobnie najpiękniejsza platformowa gra zręcznościowa w naszym rankingu gier. Już od pierwszych minut niezwykła grafika przyciąga uwagę i nie pozwala oderwać się od rozgrywki aż do ukończenia rozgrywki. Klimatyczny świat, przyjemna i dyskretna ścieżka dźwiękowa, elementy RPG, uroczy bohater, który przypadnie do gustu zarówno młodym, jak i dorosłym graczom – czego więcej potrzeba, aby miło spędzić kilka wieczorów przed komputerem?

Ocena: 8.9.

Gatunek muzyczny: Strategia.

Data wydania: 2017

Platforma: Mac, PC.

Dla wielu osób strategiczna gra science-fiction StarCraft to jedna z najlepszych gier komputerowych wszechczasów. A StarCraft: Remastered spełnia wysokie wymagania stawiane przez swojego poprzednika. Dzięki oszałamiającej nowej grafice Ultra HD, ponownie nagranemu dźwiękowi i zaktualizowanej obsłudze online, ta gra jest wysoce zalecana.

15. Assassin’s Creed 2

Ocena: 8.9.

Gatunek muzyczny: Działanie

Data wydania: 2009.

Platforma: PC, PS3, X360.

Produkt ponad dwóch lat intensywnej pracy i część popularnej serii Assassin's Creed. W rozległym, otwartym świecie gra zaprasza Cię do wcielenia się w Ezio, młodego szlachcica żyjącego w epoce renesansu. Ciekawą historię o zemście i zemście z powodzeniem uzupełniają różnorodne misje, nietypowe elementy rozgrywki, szeroki wybór broni i rozwój postaci, które tak bardzo kochają fani oryginalnego Assassin’s Creed.

Ocena: 9.0.

Gatunek muzyczny: Strzelec.

Data wydania: 2007

Platforma: Mac, PC, PS3, WII, X360.

Ta gra była niesamowita jak na swoje czasy, dzięki atmosferze prawdziwej wojny, przejrzystej fabule, ekscytującemu trybowi wieloosobowemu, setkom pięknych scen i starannie zaprojektowanemu środowisku gry. Już teraz militarny hit Modern Warfare może zapewnić kilka godzin ekscytującej rozgrywki.

Ocena: 9.0.

Gatunek muzyczny: Działanie

Data wydania: 2012

Platforma: PC, PS3, PS4, X360, XONE

Głównym bohaterem gry jest Jason Brody, mężczyzna, który utknął na tajemniczej tropikalnej wyspie. W tym dzikim raju, gdzie króluje bezprawie i przemoc, Brody zadecyduje o wyniku wojny pomiędzy rebeliantami a piratami o kontrolę nad wyspą.

Ocena: 9.1.

Gatunek muzyczny: RPG.

Data wydania: 2017

Platforma: PC, PS4, XONE

Po dwudziestu godzinach gry w tę grę RPG wciąż będziesz odkrywać nowe mechanizmy, o których nie miałeś pojęcia. Pod tym względem Original Sin 2 nie jest zbyt przyjazny dla początkujących i wymaga od nich pewnej wytrwałości i cierpliwości.

Jednocześnie ogromna liczba zadań i sekretów, nieliniowość gry i jej świat, niemal niespotykany pod względem skali i szczegółowości, to przeżycie, którego nie można przegapić.

Ocena: 9.2.

Gatunek muzyczny: Akcja, RPG.

Data wydania: 2010

Platforma: PC, PS3, X360.

Ta ekscytująca saga kosmiczna przenosi graczy do nieznanych obcych cywilizacji i bitew z kosmitami, najemnikami i czującymi robotami. Dodatkowo oferuje jedną z najciekawszych i najlepiej zaprojektowanych postaci w grach RPG.

Ocena: 9.2.

Gatunek muzyczny: RPG.

Data wydania: 2011.

Platforma: PC, PS3, X360.

Przygodówka Bethesda Game Studios w otwartym świecie nie może poszczycić się najlepszymi systemami walki czy magii, ani nawet lepszą grafiką niż konkurencja. Zamiast tego oferuje coś znacznie więcej – jeden z największych, najbogatszych i najbardziej wciągających światów, jakie kiedykolwiek widziałeś.

Podróżowanie po lokacjach w Skyrim zajmie tyle czasu, że możesz stracić sen, wziąć wolne od pracy i wystawić na próbę cierpliwość rodziny i przyjaciół podczas zabawy.

Ocena: 9.2.

Gatunek muzyczny: Akcja, wyścigi

Data wydania: 2013

Platforma: PC, PS3, PS4, X360, XONE

Najlepsze gry wszechczasów nie byłyby kompletne bez tej doskonale zoptymalizowanej, klimatycznej gry. Jej akcja rozgrywa się w słonecznym mieście Los Santos, w którym działa kryminalne trio:

Franklin, młody złodziej szukający okazji do zdobycia poważnych pieniędzy.
Michael, były napad na bank, którego emerytura nie była tak różowa, jak myślał.
Trevor, brutalny facet cierpiący na zaburzenia psychiczne.

Gracze mogą przełączać się między postaciami w dowolnym momencie i zdecydowanie warto to zrobić. W końcu każda postać ma swój własny zestaw zadań, a także umiejętności podstawowe i dodatkowe, które pomagają mu przetrwać i jak najlepiej wykorzystać świat GTA5.

Ocena: 9.3.

Gatunek muzyczny: Strategia.

Data wydania: 1999

Platforma: komputer.

Ta legendarna gra stała się najpopularniejszym tytułem w serii Heroes of Might and Magic. W porównaniu do poprzednich części oferowała nowe typy miast, siedem małych kampanii fabularnych dla każdej frakcji, a jednocześnie działała nawet na komputerach o niskim poborze mocy. Dzięki dobrej lokalizacji Odbudowa Erathii odniosła ogromny sukces w Rosji.

Ocena: 9.3.

Gatunek muzyczny: RPG.

Data wydania: 2009

Platforma: Mac, PC, PS3, X360.

Jako duchowy następca Baldur's Gate, jednej z najbardziej udanych gier RPG w branży, Dragon Age: Początek łączy w sobie najlepsze elementy fantasy z oszałamiającą grafiką. Nie można tego nazwać rewolucją w gatunku RPG, a raczej ewolucją.

Fabuła Dragon Age: Początek jest emocjonująca i pełna akcji, postacie niezapomniane, a podróż po świecie gry zamieszkałym przez ludzi, krasnoludy i elfy to coś, co wciągnie Cię i nie wypuści do samego końca.

Ocena: 9.3.

Gatunek muzyczny: Puzzle.

Data wydania: 2011

Platforma: Mac, PC, PS3, X360.

Valve stworzyło zabawną grę logiczną z doskonałą mechaniką rozgrywki. Oferuje graczom nie tylko rozgrywkę jednoosobową, w której główną bohaterką jest Chelsea, która musi uciec z laboratorium Aperture, ale także tryb kooperacji dla dwóch graczy. Głównymi bohaterami będą roboty Atlas i P-Body. Fabuła trybu kooperacji nie przecina się z fabułą trybu dla pojedynczego gracza, co prowadzi do nieoczekiwanych zakończeń.

Ocena: 9.3.

Gatunek muzyczny: Akcja, wyścigi.

Data wydania: 2002

Platforma: komputer

Jedna z najlepszych gier w historii wciąż wywołuje ciepłe i nostalgiczne uczucia wśród tych, którzy w nią grali. A ci, którzy nie zdali, mogą to zrobić z trzech głównych powodów:

Ogromna mapa Lost Haven jest wypełniona różnorodnymi i wspaniałymi miejscami. Każdy obszar ma niepowtarzalny wygląd, ma swoją niepowtarzalną atmosferę, a nawet akompaniament muzyczny.
Podstawową rozgrywkę można podsumować prostym stwierdzeniem, że składa się ona ze strzelania i prowadzenia pojazdu z perspektywy trzeciej osoby. Jednak w rzeczywistości oferuje znacznie więcej: od różnorodnych misji po dialogi i interakcje z wieloma postaciami niezależnymi zamieszkującymi ulice Miasta Zaginionego Nieba.
Niezwykły i bardzo piękny główny temat muzyczny, stworzony pod kierunkiem czeskiego kompozytora Vladimira Simunku i przy udziale Czeskiej Orkiestry Symfonicznej.

Jedyną słabą rzeczą w grze jest niedoskonała sztuczna inteligencja wrogów i towarzyszy bohaterów. Z drugiej strony fakt, że policjanci z Los Have Haven nie są geniuszami, dodatkowo zwiększa realizm.

Ocena: 9.3.

Gatunek muzyczny: Strzelec.

Data wydania: 2004

Platforma: komputer.

Ta gra bardzo się spodobała, a fani serii wciąż czekają na wydanie trzeciej części. Silnik graficzny Half-Life 2 był tak realistyczny, że gracze czuli się jak w filmie. Doskonała animacja postaci, oryginalny sposób przedstawienia fabuły, różnorodne środowiska i sposoby interakcji z nimi, a co najważniejsze, charyzmatyczny bohater sprawiły, że pierwszoosobowa strzelanka Half-Life 2 jest tym, czym jest do dziś. Mianowicie jedna z najpopularniejszych gier w historii.

Ocena: 9.4.

Gatunek muzyczny: RPG.

Data wydania: 1998

Platforma: komputer.

Niesamowita atmosfera, świetna muzyka i ekscytująca historia sprawiają, że Fallout 2 to diament w gatunku RPG. To naprawdę nieliniowa gra, która pozwala robić, co chcesz, w świecie pełnym mutantów, promieniowania i setek innych niebezpieczeństw.

Ocena: 9.5.

Gatunek muzyczny: RPG.

Data wydania: 2015

Platforma: Mac, PC, PS4, XONE.

Gra o przygodach Geralta z Rivii wyznaczyła nowy standard jakości w grach RPG z otwartym światem. Zróżnicowane i ekscytujące lokacje, pełne ważnych decyzji, ciekawych postaci i okrutnych wrogów, doskonała grafika i muzyka, przemyślana fabuła, zabawne i dramatyczne momenty - wszystko to zapewniło graczom ponad 100 ekscytujących godzin rozgrywki.

Każdemu, kto nie zna magicznego uniwersum stworzonego przez Andrzeja Sapkowskiego, Wiedźmin 3 wyjaśnia historię wszystkich ważnych postaci i to, co łączy je z Geraltem. W ten sposób nawet początkujący szybko nabiorą tempa.

Ocena: 9.6.

Gatunek muzyczny: Dodatek, RPG.

Data wydania: 2016

Platforma: PC, PS4, XONE.

Wiedźmin 3 to jedna z najwyżej ocenianych gier na PC. A dodatek Krew i Wino jest lepiej wykonany niż większość gier wydanych w 2016 roku. Nawet gracze, którzy spędzili w Wiedźminie setki godzin, ze zdziwieniem i zachwytem powitali nowy dodatek ciekawą fabułą. Stanowi doskonałe zakończenie opowieści o Białym Wilku.

Ilość i jakość zawartości tego dodatku jest po prostu oszałamiająca, co czyni go pełnoprawną grą. Wiele zadań, dialogów i oczywiście potworów czeka na Ciebie w nowej lokacji Toussaint.