witryna przedstawia Państwu wizualną reprezentację postępu naukowego na przykładzie grafiki komputerowej wykorzystywanej w grach.

Deus: EX

Niedaleka przyszłość, 2052, cała planeta jest pogrążona w tym chaos w wyniku katastrofy gospodarczej. Świat rząd upadł, prawie cała planeta jest kontrolowana organizacje terrorystyczne. Poza tym ludzie na to umierają epidemia „szarej śmierci”. Grasz jako osoba specjalista. agent, reprezentujący resztkę rozumu na Ziemi. Strona główna Twoim zadaniem jest walczyć z tym chaosem. Gra jest intensywna teorie spiskowe takie jak plany iluminatów dotyczące rządzenia światem, eksperymenty w Strefie 51 itp.

Tomb Raider

Ekscytująca przygoda młody archeolog Larę Croft. Musisz grać dla delikatna dziewczyna(tak właśnie może wyglądać Lara), gotowa do ataku w każdej chwili śmiertelny cios swojemu przeciwnikowi. Bohaterka polega bardziej na zwinność i niewidzialność a nie brutalną siłą. Tłumy złych bandytów, ogromne bazy, niesamowicie piękne widoki i oczywiście cudowna Lara.

LOS

Dedykowany miłośnikom mesiłowa! Wcielasz się w wybawiciela-szturmowca, który wyrusza na poszukiwanie swojego brakujący skład. Cała akcja gry rozgrywa się na planecie Fobos. Niedługo po przybyciu na miejsce dowiadujesz się, że cała planeta zaludniony jakoś dziwnie stworzenia po czym się zaczyna zabawa… Strzelby, karabiny maszynowe, a nawet piła łańcuchowa- to wszystko jest do Twojej dyspozycji.

Opad

Świat postapokaliptyczny, pełen mutantów i bandytów. Nasz bohater jest jednym z nielicznych, którzy przeżyli wojna nuklearna do schroniska. Kilkadziesiąt lat później wychodzisz na powierzchnię, ale wszystko nie jest już takie samo jak wcześniej. Teraz świat jest pełen otwartej przemocy i tylko tych, którzy przeżyją lepiej uzbrojony.

Mafia

Jedna wielka rodzina, wojny gangsterskie, pieniądze, dziewczyny, broń, luksusowe samochody i świetna muzyka, zdrada. Mecz, który pokazał wszystko uroki i to wszystko koszmary ubiegłego wieku w USA.

Mortalna Kombata

Zapewne każdy choć raz o tym słyszał najlepsza gra walki wszechczasów. Wybierz swojego bohatera, użyj specjalnych zdolności, zniszcz wroga w walce 1 na 1 i nie zapomnij pięknie zakończyć wszystkiego śmiertelność!

Call of Duty'a

Z II wojna światowa Do przyszłość technologiczna istota się nie zmienia, my - żołnierski, którzy mają rozkaz bronić swojego domu kosztem życia! Znakomity serial, który wychował całe pokolenie facetów.

Resident Evil

Seria gier opiera się na walczyć ze złem w formie bałwan. Postacie zmieniają się z serii na serię, podobnie jak pochodzenie i możliwości zombie. Świetne dla miłośników horror z elementami strzelanki.

StarCraft

Wielka Wojna Protossi(super wyścig), Zergi(potwory) I Terranow ( ludzie). Doskonała strategia dla tych, którzy lubią różnorodność. Ta seria gier daje nam niemal nieograniczone możliwości w prowadzeniu wojny. Kto to wygra mordercza bitwa?

Potrzeba szybkości

Samochody, tuning, dziewczyny, prędkość, świetna muzyka, niezwykła fabuła- to coś, co na pewno sprawi Ci przyjemność wieczorem po pracy. Seria długoterminowa symulator wyścigów ulicznych do dziś zachwyca swoich fanów.

Gry komputerowe pojawiły się niemal pół wieku temu. Pomyśl tylko - minęło prawie pięćdziesiąt lat! To ogromny okres czasu, który można już porównać z czasem istnienia kina i telewizji.

Jednak w przeciwieństwie do swoich „większych braci” branża gier wielokrotnie zmieniała się nie do poznania. Wygląd gier zmienił się błyskawicznie, a nowe technologie pojawiły się w ciągu kilku lat, zaskoczyły wszystkich dookoła i w jednej chwili stały się przestarzałe. Historia grafiki w grach to historia rewolucji technicznych, które przestały rozwijać się dopiero w ostatnich latach. Czas spojrzeć wstecz i zobaczyć, gdzie to wszystko się zaczęło.

Na początku była lampa. A lampa była informacją, a ta informacja była bita. Pierwsze elektroniczne urządzenie rozrywkowe zostało stworzone przez matematyka z Massachusetts Institute of Technology Raymonda Redheffera w 1941 r. I to nie jest literówka. To właśnie w 1941 roku pojawiła się pierwsza gra elektroniczna!

Echo wojny. Pudełko dla jego.
Wszystko zaczęło się od niego.

Urządzenie było pudełkiem z czerwonymi lampkami i czarnymi przełącznikami. To było bardzo prymitywne, ale można już przeciwko niemu grać jego- starożytna chińska gra logiczna, w której gracze na zmianę usuwają żetony ze stołu, a ten, który usunie ostatni, przegrywa. Sztuczna inteligencja do grania w nią jest dobrze zalgorytmizowana – dlatego po około dziesięciu latach brytyjska firma „ Ferranti„stworzył komputer” Nimroda”, który cieszył się dużym powodzeniem na targach nauki. Rzędy żetonów w nim symbolizowały trzy rzędy lamp.

Również w 1951 r. brytyjski naukowiec Krzysztof Strechey nauczany przez zaprojektowanego jeszcze Alana Turinga komputer rurowy Pilot ACE grać w warcaby. Komputer również nie miał ekranu i aby wykonywać ruchy, trzeba było kręcić pokrętłem podobnym do tarczy telefonu.

Żarówki maszyn elektronicznych do gry w warcaby i jego jako pierwsi w swoim rodzaju zastosowali „piksele”. Ale historię gier wideo zwykle liczy się nie od żarówek, ale od momentu, gdy komputery miały monitory. I nie zawsze były to ekrany rastrowe. Czasami wystarczały zwykłe lampy elektronopromieniowe lub oscyloskopy.

Rzuć jak igłę oscyloskopu

Emulator EDSAC z grą OXO. Zwróć uwagę na tarczę w rogu.

W 1947 roku amerykańscy fizycy Thomas Goldsmith Jr. I Astle Raya Manna opatentował pierwszą grę wykorzystującą lampę katodową. Symulator rakiety balistycznej miał prostą nazwę - „ Urządzenie rozrywkowe oparte na lampie elektronopromieniowej" Chodziło o to, aby za pomocą punktu świetlnego trafić w cel narysowany na górze ekranu, używając uchwytów do zmiany prędkości i kierunku rakiety. Autorzy inspirowali się koncepcją radarów, która pojawiła się właśnie w czasie wojny. Wynalazcy zbudowali prototyp, ale ani on, ani nawet jego fotografie nie przetrwały do ​​dziś. Jedyne, czym dysponujemy, to rysunki i schematy ze zgłoszenia patentowego. To wstyd.

1952 Brytyjski naukowiec Aleksandra Douglasa, broniąc rozprawę doktorską na temat interakcji człowiek-komputer, stworzył grę w kółko i krzyżyk pt. OXO. Była to pierwsza gra ze stałą „rozdzielczością” – 35 na 16 pikseli na ekranie. Nawiasem mówiąc, ekran był okrągły jak hobbit. Wtedy wszyscy tacy byli. OXO sterowano także za pomocą pokrętła „telefonicznego”.

W 1958 r. (zwróć uwagę na przeskok chronologiczny) amerykański fizyk Williama Hyginbothama zagłębiając się w komputer analogowy, postanowił nadużyć jego możliwości do obliczania trajektorii rakiet balistycznych. Naukowiec zastąpił nudne rakiety wesołą piłką i okazało się Tenis dla dwojga- zabawka, którą wielu uważa obecnie za pierwszą na świecie. Miał już zaawansowaną realistyczną fizykę z grawitacją, kinematyką uderzenia i siłą tarcia. W tym celu zamiast pełnoprawnego ekranu zastosowano oscyloskop.

Z okazji półwiecza powstania Tennis for Two entuzjaści przywrócili grę. Dla wygody obraz z oscyloskopu (widoczny po lewej stronie) był wyświetlany na dużym monitorze.

Wojna kosmiczna! na jedynym, jaki przetrwał do dziś DEC PDP-1 (jest to wyłącznie monitor – w ramie nie znajdują się same szafki z komputerem).

A w 1961 roku amerykańscy naukowcy z Massachusetts Institute of Technology stworzyli dobrze znane Wojna kosmiczna!- pierwsza gra półkomercyjna. Nie był on jednak sprzedawany samodzielnie, lecz był dołączony do komputera. GRUDZIEŃ PDP-1 jako program testowy. Ekran w Spacewar! On też był okrągły, ale na tle prawdziwych konstelacji latały statki i strzelały do ​​siebie. To wszystko można by już nazwać grafiką – monochromatyczna, ale ładna.

Oczywiście supermocny sprzęt pomógł stworzyć taki cud. DEC PDP-1 był komputerem wyjątkowym w swoim rodzaju. Miał 9 kilobajtów pamięci (objętość można było zwiększyć do 144 kilobajtów!), procesor 200 kiloherców i szybki czytnik taśm dziurkowanych. Zewnętrznie komputer ten najbardziej przypominał kilka szafek pełnych elektroniki, którym towarzyszyła elektryczna maszyna do pisania i okrągły monitor. PDP-1 zajmował połowę pokoju. Jednak powszechna dystrybucja Spacewar! Wtrącały się nie tylko wymiary fizyczne „platformy do gier”, ale także cena. We współczesnych dolarach PDP-1 kosztuje około stu tysięcy!

Ponadczasowość i Wielki Wybuch

Wojna kosmiczna! powstał w 1961 roku. Pierwszy system rozrywki domowej Odyseja Magnavoxa pojawił się w sprzedaży po około jedenastu latach. Sprawdź tempo rozwoju technologii! To prawda, że ​​​​pierwszą konsolę wymyślił amerykański inżynier obrony. Ralpha Baera w 1966 r., ale do produkcji wprowadzono go dopiero pięć lat później. Pamiętać można także pierwsze elektroniczne automaty do gier Przestrzeń komputerowa I Gra Galaktyka— ukazały się także w 1971 r. Ale tak czy inaczej, istnieje dekada przerwy.

Był to ponadczasowy okres, kiedy gry zdawały się być zapomniane i tylko nieliczni entuzjaści próbowali przekonać swoich przełożonych o obietnicach nieistniejącej branży gier. Idea gier wideo kształtowała się bardzo, bardzo powoli i równie powoli technologia komputerowa wystartowała z ziemi, by potem, zgodnie z prawem Moore’a, wykładniczo wznieść się w niebo.

O konsolach nie będziemy tu dużo mówić (to osobny ciekawy temat), ale warto choć dla kontrastu opisać pierwszą konsolę w historii, czyli Magnavox Odyssey. Było to duże plastikowe pudełko, do którego przymocowano za pomocą sztywnych sznurków dwa mniejsze plastikowe pudełka. Zabawami sterowano poprzez kręcenie trzema uchwytami.

Wyczerpujące informacje zapewniają trzy prostokąty na ekranie
reprezentowanie
porozmawiajmy o grafice Magnavox Odyssey.

A grafika... to były dwa, trzy świecące prostokąty, które można było przesuwać po ekranie. Najbardziej zaawansowaną grą było coś w rodzaju ping-ponga, w którym można było rzucać kwadratem w tę i z powrotem. Przynajmniej w jakiś sposób przypominało to strzelanie w prostokąty z lekkiej strzelby dołączonej do konsoli. W innych grach grafikę zastąpiono kolorowymi, półprzezroczystymi obrazkami tła - trzeba było je nałożyć na telewizor. Jeden arkusz przedstawiał opuszczony dom, drugi labirynt lub stok narciarski. Nie było w ogóle żadnego gameplayu. Białe kwadraty po prostu zastępowały elementy gry – przesuwano je tam i z powrotem po ciemnym ekranie, przedstawiając kota goniącego mysz, wędrówkę po nawiedzonej rezydencji lub wyścigi na nartach biegowych. Do wielu gier dołączone były zazwyczaj stosy kartonowych kart „planszowych” z pytaniami typu „Gdzie jest stan Teksas?”, a cała „gra wideo” polegała na przesunięciu kwadratu w wybrane miejsce na ekranie poprzez wykonanie ruchu lub zgadywanie stanu. Konsola nie potrafiła nawet zapisać wyniku ani sprawdzić poprawności odpowiedzi!

Ale wielbłąd tak naprawdę nie pluje na Odyseję. Jego twórcom nie można odmówić wyobraźni. W dwunastu grach znajdujących się w konsoli położyli podwaliny pod gatunek łamigłówek, quizów, wyścigów, horroru, ruletki – a wszystko to na niezwykle prymitywnym sprzęcie. Rzeczywiście był bardzo tani i prehistoryczny, nawet jak na standardy wczesnych lat siedemdziesiątych. Nawet Spacewar był zbyt trudny dla konsoli Magnavox Odyssey! - gra jedenaście lat temu! Ale urządzenie spełniło swoje zadanie – spowodowało Wielki Boom na konsole do gier i automaty do gier.

W tym samym 1972 roku legendarny Pong. A potem ruszyliśmy, nowe systemy, już z pewną rozgrywką, zaczęły pojawiać się jak grzyby po deszczu - Atari Ponga, Coleco Telstar, Kolorowa gra telewizyjna Nintendo... W drugiej połowie lat siedemdziesiątych pojawiły się pierwsze kolorowe konsole o przyzwoitej (ponad 100x200 pikseli) rozdzielczości obrazu - Kanał Fairchilda F, Atari2600, Mattel Intellivision. Było ich mnóstwo. A po notorycznym krachu w 1983 roku było ich bardzo niewiele.

Nie interesują nas jednak konsole, tylko komputery. Co się z nimi stało w latach siedemdziesiątych?

Jesteśmy tacy różni, różnorodni

I tak się z nimi stało: technologia się rozwinęła, części stały się mniejsze i tańsze. Było zapotrzebowanie na samochody domowe.

W 1975 roku pojawił się pierwszy „komputer osobisty”. Kula 1, który jednak zasłynął dopiero dzięki wprowadzeniu do użytku kombinacji klawiszy Ctrl+Alt+Delete. Pierwszy masowo produkowany komputer osobisty został wypuszczony na rynek w 1977 roku. Commodore PET, a potem - Jabłko II I Tandy TRS-80. Powstała „triada” producentów komputerów domowych, do której później dołączyły: Atari 8-bitowy, Sinclaira ze znanymi ludźmi ZX, Żołądź Z BBC Micro, Amstrad Z Kolorowy komputer osobisty, Instrumenty Teksasu i inne firmy.

Apple II, podobnie jak wiele innych komputerów tamtych lat, miał własną klawiaturę. Dyski wisiały osobno i często służyły jako stojak na monitor.

Grafika tej gromadki pstrokatych komputerów była... OK! Właściwie to od nich zaczęły się gry komputerowe - dopiero później pojawiły się gotowe maszyny kompatybilne z IBM PC.

„Breadbox” to nieromantyczny, ale trafny pseudonim Commodore 64.

Weźmy na przykład Apple II. Komputer ten miał doskonałe możliwości graficzne jak na standardy końca lat siedemdziesiątych. Rozdzielczość do 280x192 pikseli i paleta szesnastu kolorów uczyniły z niej doskonałą platformę do gier. Zaczęło się od Apple II Opowieść Barda, Zamek Wolfensteina, Symulator lotu, Karateka, Nagroda królewska, Lodowy biegacz, Książę Persji I Ultima. Dlaczego, używając wyłącznie trybu monochromatycznego, stworzyli Ken i Roberta Williams Tajemniczy Dom, prekursor wszystkich zadań Sierra.

Samochody Atari 8-bitowy były słabsze graficznie, ale to nie przeszkodziło im w zdobyciu części chwały. Zaczęli publikować w 1979 roku. Ich rozdzielczość była dobra, 320x192, ale paleta nie była zbyt dobra. Do czterech kolorów w zwykłych trybach graficznych jest szczerze mówiąc rzadko. Tylko za pomocą sprytnych sztuczek można było zmusić komputer do wyświetlania na ekranie 256 widocznych kolorów - choć w niskiej rozdzielczości i nie na wszystkich telewizorach.

Najbardziej znanym komputerem domowym tamtych lat był ten wydany w 1982 roku. Komodor 64, pieszczotliwie nazywany przez ludzi „chlebnikiem” ze względu na swój charakterystyczny kształt. Mógł pochwalić się wieloma zaletami – stosunkowo niską ceną, rozdzielczością 320x200, uczciwą paletą 16 kolorów i obsługą ośmiu duszków na ekranie. Gry pojawiły się po raz pierwszy na Commodore 64 Dwór Maniaka(poprzednik Dnia Macki), Nieużytek(prekursor Fallouta) i Piraci Sida Meiera!(tylko prekursor).

Przypominamy: Duszki to dwuwymiarowe, często animowane obrazy, które zwykle są nałożone na tło. Postacie w postaci sprite'ów nie zajmują dużo zasobów komputera, a jednocześnie potrafią być bardzo realistyczne (właściwie sprite'y z powodzeniem przetrwały erę Dooma, a nawet ją przeżyły).

Widmowe zagrożenie

A oto bohater okazji - IBM PC 5150. Z klawiaturą oddzielną od jednostki systemowej -
rój, który wielu musiało
według własnych upodobań.

Było wiele komputerów – dobrych i innych. Ale przyszedł ten ciężki Komputer IBM i rozbił wieżę. Dzięki otwartej architekturze, która również okazała się bardzo udana i wygodnie rozszerzalna, IBM oszukał wszystkich – łącznie z samym sobą. Maszyny kompatybilne z PC przejęły wszystko wokół, a na początku lat dziewięćdziesiątych inne platformy prawie wymarły (z wyjątkiem Apple Macintosh).

Kto zatem w sierpniu 1981 roku mógł widzieć IBM PC 5150 jako konkurenta komputerów domowych? Cóż, tak, mocny sprzęt, procesor Intela 8088 około 29 000 tranzystorów, prędkość pięciu megaherców, adresacja do megabajta (gdzie to tyle?), wspaniała klawiatura, dyskietki… Ale po co to wszystko, skoro ekran wyświetla w najlepszym przypadku cztery kolory? Rozdzielczość 320x200 została uznana za całkiem przyzwoitą, ale karta graficzna CGA(„C” od „Kolor”) obsługiwała tylko paletę czterech kolorów, więc stare gry komputerowe można łatwo rozpoznać po dwóch dominujących kolorach: cyjan i magenta. Oczywiście niektórym rzemieślnikom udało się pokazać na CGA więcej kolorów, wykorzystując cechy („artefakty”) sygnału telewizyjnego. Ale niewielu twórców gier sięgnęło po takie techniki hakerskie, zwłaszcza że te sztuczki nie działały na każdym telewizorze. W nowoczesnych emulatorach nie da się ich w ogóle odtworzyć.

„Alternatywą” dla CGA był adapter MDA— jego rozdzielczość była wyższa, ale była monochromatyczna i obsługiwała tylko tekst i pseudografikę. A to, rozumiesz, wcale nie jest poważne. Dokładniej, wręcz przeciwnie, jest poważny i odpowiedni do biznesu, ale nie do gier.

Notatka: brak grafiki to nie koniec. W końcu w trybie tekstowym możesz odwiedzić „lochy dla wielu graczy” BŁOTO, graj w tekstowe gry fabularne ( Zork) lub nawet używać pseudografiki ( Łobuz, NetHack, Adom).

Karty graficzne Hercules skrzypiały, ale na monochromatycznym monitorze mogły wyświetlać grę kolorów.

Wreszcie cena... Dała mi do myślenia. IBM zażądał ogromnej ceny za swój pierwszy komputer PC. Współcześnie komputer w „gołej” konfiguracji kosztuje trzy i pół tysiąca dolarów, a z monitorem i dyskiem (bez dysku twardego) - około siedmiu tysięcy. Za takie pieniądze można kupić pół tuzina Commodore 64!

Brak sensownego dźwięku nie pomógł także IBM PC. Wbudowany głośnik wysokotonowy na niewiele się zdał; wydobycie z niego czegoś niejasno przypominającego muzykę lub głos można było osiągnąć jedynie świetnymi trikami. Karty dźwiękowe stały się popularne dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych.

Gracze kupili więc komputery domowe. „Pisyuki” przez wiele lat pozostawały maszyną biznesową dla tych, którzy byli skłonni przepłacić za mocny sprzęt, zaawansowaną klawiaturę i wygodne dyskietki. No oczywiście dla tych, którym nie przeszkadzała wąska paleta CGA i zupełny brak grafiki w adapterach MDA.

To jest interesujące: a w 1982 r. karty graficzne przybyły „z zewnątrz” Herkules. Mogli emulować kolor na wyświetlaczach monochromatycznych poprzez „dithering” (imitacja półtonów z rozproszeniem punktów). Obraz okazał się, powiedzmy, konkretny. Jednak dla tych, którzy nie mieli dostępu do kolorowych monitorów, był to jedyny sposób na granie w gry z natywnym kolorem.

Powinien zostać tylko jeden

Wygaszacz ekranu Prince of Persia w trzech grafikach
tryby iczne. Od góry do dołu: CGA, EGA, VGA.

Minęły trzy lata. Znów mamy sierpień – ale już rok 1984. IBM wypuszcza „ulepszoną” kartę graficzną. Ulepszona karta graficzna. W skrócie jako E.G.A..

To już 64 kolory, z czego szesnaście wyświetlanych jest na ekranie. Rozdzielczość ta wynosi do 640 na 350 pikseli. To jeszcze nie fotorealizm. Nie będziesz jeszcze mógł oglądać filmów na tym ekranie. Ale z szesnastu odcieni możesz stworzyć bardzo kolorowy obraz! Odtąd nic nie stoi na przeszkodzie, aby tworzyć i przenosić nowoczesne gry na najnowsze maszyny kompatybilne z IBM PC.

W 1984 roku nowe komputery z grafiką EGA były bardzo drogie. Jednak z biegiem czasu staje się ona coraz bardziej powszechna, a powszechne zamiłowanie do architektury otwartej powoduje, że „płacze” powoli, ale systematycznie zaczynają się miażdżyć masą – a co za tym idzie, stają się tańsze.

Pomimo tego, że format CGA przetrwał do lat dziewięćdziesiątych ze względu na niski koszt, gry na PC w drugiej połowie lat osiemdziesiątych wydawane były głównie w szesnastu kolorach EGA. Typowe gry EGA - pierwsze questy Sierrę (Wyprawa Króla, Kosmiczne zadanie) i arkady Apogeum (Diuk Nukem, Komendant Keen). Jednak wiele gier obsługiwało oba formaty, a czasem nawet ekrany monochromatyczne.

Pojawienie się 16-kolorowego adaptera IBM i armii naśladowców wyznaczyło wyraźne „Atari” dla Atari i innych maszyn domowych. Ponadto wojna cenowa Commodore przeciwko Texas Instruments (i wszystkim innym) znacznie zakłóciła rynek i zniszczyła wielu jego uczestników. Ale ci, którzy pozostają na powierzchni, nie śpią i nie aktualizują swoich modeli. Wychodzą samochody z nowym 16-bitowym procesorem Motoroli 68000 — Apple Macintosh 128 tys, Atari ST I Commodore Amiga 500. Kolorów było jeszcze więcej, a Macintosh 128K po raz pierwszy wprowadził graficzny interfejs „myszki” – na długo przed pierwszymi wersjami Okna.

Ale pomimo wszystkich swoich zalet Atari i Commodore nie mogą już nic zrobić. Rynek zalewa „fala potu” urządzeń kompatybilnych z komputerami PC. Nadszedł czas, aby IBM nacieszył się zamieszaniem. W tym także naszych, bo zewnętrzni producenci bardzo skutecznie konkurują z „oryginalnymi” komputerami IBM, a rynek szybko wymyka się nam z rąk. To staje się absurdalne – w 1986 roku pierwsza maszyna kompatybilna z IBM PC, oparta na superwydajnym 32-bitowym procesorze 80386 okazuje się, że to komputer Compaq, nie IBM.

100000000 kwiatów

Phantasmagoria to jedna z najlepszych gier „filmowych”. Aktorzy są prawdziwi, tła są wstępnie renderowane.

W 1987 roku IBM wprowadził na rynek model komputerowy PS/2, a wraz z nią nowa specyfikacja graficzna - VGA, to jest Układ graficzny wideo. Przychodzi i zostaje.

Maksymalna rozdzielczość VGA - 640x480 - stała się klasyczna. Później rzemieślnicy nauczyli się „rozciągać” go do wymiarów 800 x 600, a liczby te są obecnie uważane za święte. Twórców gier bardziej zainteresował tryb 320x200, gdyż to właśnie w nim rozkwitła VGA, oferując 256 odcieni z 262 144 możliwych.

Specyfikacja VGA nadała grom „nowoczesny” wygląd i styl, który do dziś nie zestarzał się dobrze. Paleta 256 kolorów okazała się nową rewolucją w grafice. Zapewniał nie tylko realistyczny obraz, ale także umożliwiał wstawianie klipów wideo do gier. W połowie lat dziewięćdziesiątych szał na wideo w grach osiągnął swój szczyt ( 7. Gość, Fantasmagoria, Towarzysze Xantha, seria Dowódca Skrzydła, Rozkazuj i zwyciężaj, Gwiezdne Wojny: Atak Rebeliantów). Masowa dystrybucja napędów CD, dziesięć lat po ich wynalezieniu, również odegrała dużą rolę w tym szaleństwie wideo.

Przy okazji: możliwość wstawiania pełnoprawnego wideo do gier otworzyła drogę grom „kreskówkowym”. Łącznie z zadaniami z plasteliny, z których najlepsze były oczywiście te wspaniałe Neverhood.

Bez VGA nie byłoby słynnych kreskówek LucasArts, takich jak Day of the Tentacle.

Zadania LucasArts (Dzień Macki, Sam i Max ruszają w drogę, Pełny gaz, Klątwa Małpiej Wyspy) stały się klasyką w dużej mierze dzięki nowej grafice i niespotykanemu dotąd efektowi „interaktywnej kreskówki”. Stare gry były szeroko ponownie wydawane w trybie VGA. Sierra szczególnie się tym zainteresowała, konwertując wiele starych zadań z interfejsem tekstowym na VGA. Komputery z kartami EGA najpierw trafiły do ​​oferty „budżetowej”, a następnie całkowicie opuściły rynek. Nastąpiła całkowita transformacja branży.

Ostatnim trybem wprowadzonym przez IBM był tryb VGA. W 1990 roku podjęto próbę stworzenia nowego tzw XGA(„rozszerzone VGA”) nie powiodło się. IBM nie podjął już żadnej decyzji, bo rynek od roku był w reżimie SVGA(800x600 i wyższe), stworzone przez niezależne konsorcjum VESA(Stowarzyszenie Standardów Elektroniki Wideo). Później, w latach dziewięćdziesiątych, pojawiły się karty graficzne i systemy o wyższej rozdzielczości i jeszcze większej głębi kolorów. Ale różnica między 256 a 65535 kolorami ( Cześć-Kolor), a nawet 16 milionów kolorów ( Prawdziwy kolor) nie jest na tyle wielki, aby można go było nazwać rewolucyjnym.

Mamy więc początek lat dziewięćdziesiątych. Złota era wypraw, rozkwit nowych gatunków, czas szybkiego rozwoju technologii komputerowej. Najnowsze maszyny kompatybilne z IBM PC stały się rajem dla oczu i czyśćcem dla portfela. Opanowano dwa wymiary – wzdłuż i w poprzek. Gdzie dalej?

Wiadomo gdzie!

Doom jako zwierciadło rewolucji technicznej

W 1993 r Los wysadziła branżę gier, czyniąc z gry nie żywy obraz, ale okno do innego świata. Ale stworzenie id Software nie było oczywiście pierwszą grą trójwymiarową, ani jeśli mamy być wybredni, nawet trójwymiarową.

Notatka: Warto pamiętać, że wydany w 1996 roku Quake nie jest pierwszą grą pierwszoosobową z „prawdziwymi” wnętrzami 3D. Została pobita na zakręcie Szok systemowy ze studia Patrząc w szkło, wydany dwa lata wcześniej. System Shock jest uważany za pierwszą trójwymiarową grę akcji z perspektywy pierwszej osoby, ale nie dlatego ją kochamy.

Gdzie bylibyśmy bez diabłów i pił łańcuchowych z serii Doom!

Bohaterów Exctatica z pewnością nie można nazwać „kanciastymi”.

Pierwsze udane próby narysowania trójwymiarowości na ekranie miały miejsce już w latach siedemdziesiątych. Komputer Spasima z uczciwymi „drutowymi” planetami i statkami został wynaleziony w 1974 roku. W latach osiemdziesiątych grali amerykańscy fani automatów Strefa bitwy, strzelanie do wrogich czołgów - także „drut”. Gry wyścigowe na wczesne konsole i komputery domowe starannie symulowały perspektywę 3D, a w niektórych przypadkach wiernie ją renderowały. Proste monochromatyczne wektory 3D można było rysować nawet na Atari 2600 z drugiej połowy lat siedemdziesiątych, a tym bardziej na pierwszych komputerach osobistych. Przecież to właśnie na Apple II powstała pierwsza wersja Symulator lotu.

W pierwszej połowie lat osiemdziesiątych grafika wektorowa 3D stała się powszechna, a programiści nauczyli się, aby obiekty były „nieprzezroczyste” poprzez odcięcie niewidocznych linii. W 1983 roku Atari stworzyło Ja, Roboto- pierwszy automat z „zamalowanymi” modelami i luksusowym na tamte czasy cieniowaniem. A w 1983 roku sławny Elita- na niektórych platformach był „okablowany”, na innych „malowany”.

Modele stawały się coraz bardziej złożone, pojawiały się cienie, a prędkość obliczania scen stale rosła. Niespotykane dotąd możliwości grafiki trójwymiarowej dały początek rozkwitowi symulatorów pojazdów – samochodowych, lotniczych, a nawet czołgów. Ale do tekstur doszło dopiero w 1991 roku. Rozważana jest pierwsza konwencjonalnie trójwymiarowa gra z teksturami Katakumba 3-D od znanego zespołu Johna Carmacka. Wszyscy wiedzą, co stało się później - Wolfensteina 3D(1992) i Los (1993).

To jest interesujące: Sprawdź rosnący apetyt na produkty id Software! Catacomb 3-D miał również grafikę EGA. Rok później Wolf 3D wymagał już VGA i procesora 80286. Rok później Doom wypuścił procesor 80386 i cztery megabajty pamięci oprócz zwykłych 640 KB, a także Doom II: Hell on Earth (wyszło). kolejny rok) był strasznie powolny na poziomie mniejszym niż 80486.

Quake okazała się trochę głupia, ale to ona spopularyzowała internetowe bitwy i akcelerację
Grafika 3D.

Po Doomie narodził się gatunek akcji pierwszoosobowych, który zaczął się szybko rozwijać. Przybyła rzesza naśladowców i pojawili się pierwsi zawodnicy.

Inne gatunki powoli wdrażają najnowszą technologię 3D. W kosmosach Gwiezdne Wojny: X-Wing I TIE: Wojownik(LucasArts) twórcy wykorzystali tekstury bardzo warunkowo, oszczędzając zasoby komputera. W misjach 3D początkowo było raczej przeszkodą. „Wczesne 3D” wyglądało bardzo nieatrakcyjnie w porównaniu do „późnego 2D”. Ale ręczne rysowanie gier było już przeszłością. Bohaterowie zadań stali się trójwymiarowi, a sceneria została stworzona w edytorach 3D ( Syberia, 2002). Nie wszystkie gry skorzystały na szaleństwie 3D – czwarta część serii Monkey Island (2000) została po prostu zniszczona przez trzeci wymiar.

To jest interesujące: Były też próby zrobienia czegoś zupełnie nowego, trójwymiarowego, ale nie powiązanego z trójkątami. W połowie lat dziewięćdziesiątych ciekawą próbą „wykręcenia bohaterów z balonów” była seria filmów akcji typu „slasher”. Ekstatyka (Studio Andrew Spencera). Nie było w nich ani jednego trójkąta, ani jednej tekstury - tłem były obrazy, jak w Sam w ciemności(I-Motion, 1992), a wszystkie postacie, wrogowie i przedmioty zbudowane są z wielobarwnych elipsoid.

Jednak w filmach akcji technologia „3D z teksturami” rozwinęła się szybko i po premierze Drżeć(1996) napotkał niewystarczającą wydajność sprzętu. Nawet najnowsze procesory Pentium Intela, który pojawił się w 1993 roku, zasygnalizował konieczność teksturowania zbyt wielu powierzchni w kadrze.

Potrzebne było nowe rozwiązanie. Potrzebna była nowa magia.

Co wiesz o voodoo?

Początkowo sprzętowa akceleracja 3D była domeną wyspecjalizowanych systemów komputerowych, takich jak stacje robocze Grafika silikonowa, na podstawie którego powstały hollywoodzkie filmy. Pierwsza „karta graficzna 3D”, którą można było podłączyć do komputera osobistego, pojawiła się w 1984 roku i nosiła po prostu nazwę Profesjonalny kontroler graficzny IBM i kosztuje około dziewięciu tysięcy dolarów według współczesnych pieniędzy.

Diamond Monster 3D - marzenie, głos-
polerowany silikonem i tekstolitem.

Został on przeznaczony specjalnie dla profesjonalistów zajmujących się grafiką i projektowaniem inżynierskim. W tamtym czasie jej możliwości były bardzo bogate. Po pierwsze, przyspieszyło to pracę zarówno z 2D, jak i 3D. Po drugie, w czasach, gdy VGA jeszcze nie istniało w naturze, karta umożliwiała wyświetlanie obrazu z paletą 256 kolorów i rozdzielczością 640x480! Widać, że gracze potrzebowali tego jak ryba parasola – do premiery pierwszych gier obsługujących akcelerację 3D pozostało jeszcze dwanaście lat.

Akceleracja 3D pojawiła się w grach komputerowych w połowie lat dziewięćdziesiątych, ale nie od razu zyskała popularność. W 1995 roku wypuszczono kartę graficzną S3 ViRGE, który technicznie mógł przyspieszyć 3D, ale w praktyce okazał się na tyle nieudany, że nazwano go „wolniejszą grafiką”.

Dopiero rok później firma 3dfx wypuścił procesor graficzny Grafika Voodoo. Wyznaczył nową rewolucję. Pierwszymi akceleratorami na chipach Voodoo nie były karty graficzne – osobna karta rozszerzeń podłączana do monitora. Wreszcie brzydkie kwadratowe piksele należą już do przeszłości – tekstury są gładkie i schludne, a prędkość gier zauważalnie wzrosła. Świat został podbity. Legendarna seria akceleratorów stała się marzeniem graczy Diamentowy potwór 3D.

Początkowo niewiele było gier obsługujących akcelerację sprzętową, ale popularność akceleratorów Voodoo okazała się eksplozja. Wkroczyli w życie każdego gracza Poślizg, OpenGL, Direct3D i inne przerażające słowa. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych znalezienie gry na Voodoo nie było już problemem. Pojawił się kolejny problem – najnowsze gry były kapryśne, domagały się upragnionego Voodoo, Voodoo2, a nawet czegoś lepszego. W 1998 r Pół-życie, na przykład, uruchomiony bez akceleracji sprzętowej, ale wyglądał tak żałośnie, a procesor szarpał się tak bezradnie, że stało się jasne, że nie możemy obejść się bez „Potwora”. A już w 1999 roku film akcji Obcy kontra Drapieżnik odrzucił skromność i bezczelnie odmówił pracy bez sprzętu 3D.

Half-Life nauczył graczy kochać akcelerację 3D i bać się kaskadowego rezonansu.

Crysis to ostatnia gra ery romantyzmu. Po tym postęp grafiki komputerowej ostatecznie się zatrzymał.

W tym samym roku z nadejściem DirectX 7.0 i karty graficzne Nvidia GeForce256 sprzętowe generowanie geometrii i oświetlenia stało się nowym standardem. Umożliwiło to uwolnienie procesora centralnego od potencjalnych wąskich gardeł w scenach z dużą liczbą trójkątów.

Pod koniec XX wieku tempo rozwoju technologii komputerowej było zupełnie niewyobrażalne. Sprzęt i grafika gier stały się przestarzałe w ciągu roku. Akceleratory, karty graficzne, złącza interfejsów, setki megabajtów pamięci, procesory z dumnymi ikonami, płyty główne z kolorowymi końcówkami – wszystko to przebłysło przed nami, wszystko tu było.

Ostatnią dużą rewolucję w grafice zapewniła karta graficzna GeForce 3, która wraz z DirectX 8.0 zapewniła nam shadery pikseli. Bez tych małych programów nie byłoby realistycznej wody The Elder Scrolls III: Morrowind, żadnych obskurnych wnętrz BioShock ani brutalnych twarzy jego partnerów Kryzys.

Następnie technologia rozwijała się płynnie. Poprawił się obraz (anizotropowe filtrowanie tekstur, wygładzanie „drabinek”), shadery zwiększyły swój indeks, wzrosła liczba trójkątów w kadrze, popularne stały się efekty post-processingu.

Ale potem wszystko się zmieniło. Rewolucje się skończyły.

Woksel-moksel

Czy wiesz, co jest woksele i do czego się nadają? Jak długo widziałeś ich w grach? (Osobiście przez bardzo długi czas.)

Comanche: Maksymalna przesada. Kwadraty w zaspach to woksele.

Obecnie woksele są już prawie zapomniane. Jednak pod koniec lat dziewięćdziesiątych oparta na nich grafika 3D była bardzo popularna i konkurowała z grafiką wielokątną! Voxele (piksele wolumetryczne) umożliwiły tworzenie realistycznych krajobrazów bez żadnych specjalnych wymagań wobec komputera, które w dodatku można było zniszczyć.

Najbardziej znanymi grami z takimi krajobrazami była seria symulatorów helikopterów Komancze(1992) i filmy akcji Siły Delty(1998) od Nowa Logika. Krajowi programiści maksymalnie wykorzystali tę niezwykłą technologię. Woksele wykorzystywano w płynących krajobrazach” Wangerow", w gąbce" Obwód" z LABORATORIUM K-D i wśród obcych wzgórz Z.A.R. z Gry Maddoxa.

Woksele były również używane do renderowania obiektów w grach płaskich lub trójwymiarowych. W filmie akcji z kostek wykonano krzyże i nagrobki Krew (Krainy 3D, Monolit), a także pojazdy na mapach strategicznych w niektórych grach z serii Rozkazuj i zwyciężaj z Westwooda.

"Obwód". Możesz wykopać oszustwo. Nie musisz kopać. Możesz zrobić warstwę zerową, ale będziesz musiał dużo kopać.

Tym, co zrujnowało oryginalną technologię, była jej niezwykłość. Nie nadawał się do niczego poza rysowaniem wzgórz i prostych obiektów, a złożone modele i szczegółowe krajobrazy bardzo obciążały komputer. Akceleratory grafiki 3D nie mogły współpracować z wokselami, a twórcom gier łatwiej było stworzyć świat z trójkątów, niż majstrować przy niesfornych „kostkach”. Ostatni raz technologia wokseli zabłysnęła pełnymi krawędziami Robaki 3D I Worms 4: Chaos z Zespół 17. Wyspy zbudowane z trójwymiarowych „części” zostały zniszczone i „ugryzione” przez eksplozje niemal równie skutecznie, jak płaskie pola bitew z poprzednich części Worms.

Obecnie technologie wokseli wykorzystywane są jedynie w modelowaniu i edycji map. Opuścili mecze, ale ich praca żyje dalej. Jak on właściwie żyje? Bardzo dobry! Po prostu spójrz Minecrafta! Technicznie rzecz biorąc, wszystkie te góry i równiny to stosy wielokątnych i teksturowanych kostek. Ale w duchu jest to typowy krajobraz wokseli.

Koniec historii?

Na początku „zerowego” XXI wieku rozwój technologii graficznych gwałtownie wyhamował. Kamień milowy, po którym wszystkie grafiki wyglądają nowocześnie, przypada na lata 2002–2004.

Na przykład w 2000 roku wydarzyła się piękna platformówka Alicja American McGee. Ale jego wygląd stał się przestarzały w ciągu kilku lat. Teraz wygląda już jak artefakt z przeszłości – Krainie Czarów, jej mieszkańcom i samej Alicji wyraźnie brakuje trójkątów. Bandyci Maxa Payne’a(2001) i żołnierze Medal Honoru: Atak Aliantów(2002) również cierpią na pinokię. Ale dalej Prince of Persia: Piaski Czasu(2003) można już oglądać bez wzruszenia. A Half-Life 2 I Zagłada 3(2004) wcale się nie zestarzały – a minęło ponad siedem lat!

Dlaczego? A kto wyjaśni tajemniczy paradoks z subiektywnym odbiorem grafiki? Świat Warcrafta? Wszakże jeszcze przed wydaniem w 2004 roku, przez wszystkich uznawany był za moralnie przestarzały. Ale im dalej to idzie, tym więcej milionów graczy to znosi. Jak to?

A odpowiedź jest prosta: intensywny rozwój grafiki niemal się zatrzymał. Wcześniej wydawało się, że za kilka lat obraz w grach osiągnie zupełnie nowy poziom – i była to normalna ekstrapolacja, bo dokładnie tak to wcześniej zachowywało się. Doświadczenie podpowiadało, że jeśli pod koniec lat dziewięćdziesiątych wszystko wokół ulegnie przemianie, to tak będzie nadal. Ale teraz nikt nie potrzebuje zestawu poprzecznego Kryzys. Deweloperzy nie mogą już sobie pozwolić na skupianie się na przyszłym sprzęcie i tworzenie gier, które są w oczywisty sposób „przytłaczające”. I nie chodzi oczywiście o to, że konsole przejęły władzę. Obecna generacja konsol wytrzymuje tak długo z tego samego powodu – nie ma nowego sprzętu, na którym można by polegać.

Czy to naprawdę koniec historii? Naprawdę AMD, Intela I Nvidia Czy po prostu będą leniwie tkwić w pierścieniu rynkowym, zapominając o przeszłych bitwach? Gracze nie będą już chętnie czytać raportów z testów procesorów i kart graficznych, niczym raportów z pola bitwy. Sztuka podkręcania sprzętu odejdzie do przeszłości – wszak nie ma sensu zagłębiać się w komputer, próbując wyrwać z gry dwie, trzy klatki więcej na sekundę. Mało kto będzie zainteresowany nowościami w technologiach graficznych – zresztą zmiany w obrazie widać tylko przez szkło powiększające. Jednak pełnoprawne stereo nadal będzie domeną dużych kin.

Wygląda na to, że tak będzie w nadchodzących latach. Ale każda chmura ma dobrą stronę! W końcu nie musisz już co roku wyrzucać komputera na śmietnik, a to oznacza, że ​​Twój portfel jest bezpieczniejszy. Nie musisz już być archeologiem, aby poprowadzić zeszłoroczne igrzyska. Nie musisz zbierać się na odwagę, żeby zagrać TES IV: Zapomnienie pięć lat temu. I dobrze, że gry konsolowe przeniesione na PC nie razi już w oczy jak kiedyś Grand Theft Auto: San Andreas. Bez rewolucji też można żyć. Przecież prędzej czy później każdy musiał dojść do wniosku, że najważniejsza nie jest grafika.

Opis gry flash

Ewolucja grafiki